Prometeo. Hasta el cuello

PROMETEO. HASTA EL CUELLO EN EL FIBA 2009 Y MAS

2009-07-14T13:42:00.000-07:00

Prometeo. Hasta el cuello ha sido seleccionada para participar de la VII edición del Festival Internacional de Buenos Aires que se llevará a cabo entre el 5 y el 18 de Octubre de este año. Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549, el martes 6 de octubre a las 21 hs y el lunes 12 de octubre a las 19 hs.
Mas información: Festivales de Buenos Aires

Además continuaremos con dos funciones mas luego del Festival Internacional de Buenos Aires los lunes 19 y 26 de Octubre a las 21 hs. en el mismo teatro. Entradas anticipadas $18 y el día de función $25.

Repique platense

2009-03-22T13:59:00.000-07:00

"El agua se me escapa...se me desliza entre los dedos. Me deja huellas en las manos, manchas, relativamente largas de secarse solas o que requieren de un paño. Se me escapa y sin embargo me marca, sin que pueda yo hacer mucho.Ideológicamente es lo mismo: ella se me escapa, escapa a toda definición, pero deja en mi espíritu y sobre este papel algunas huellas, manchas informes"
"Del agua"
Francis Ponge

-I-
Prometeo se acaba de estrenar en el Galpón de Encomiendas y Equipajes de la Plata, espacio de La Grieta. Desde el vamos, un profundo agradecimiento. Siento afecto y, fundamentalmente, un gran respeto por la solvencia tanto del trabajo, como del espacio, que construyeron los integrantes de este colectivo platense.
Esta semana, luego del estreno, la obra inició una discusión en el blog de Daniel Badenes. El repique de los cruces da cuenta de cierto barullo que aquí, en Capital, no se provocó en la dirección que tomaron las opiniones plasmadas en: oficiodeblasfemar.blogspot.com. Bienvenida, entonces, la dicusión. Permitan mi palabra.

-II-

Se discute el contenido de la obra escrita, pero sabemos que éste se plasma como totalidad en diálogo con los múltiples planos que componen el espectáculo. Sin embargo, a la distancia del estreno, el texto tiene una carga predominante. No sólo en cierto protagonismo, sino en una pregunta vertebral que resignifica, aun hoy, la apuesta de esta obra ¿cómo el actor pone el cuerpo a esa materialidad de la palabra? En ese sentido, comparto una apreciación que realizó un invitado a los ensayos abiertos que realizamos en el Konex, a principios del año pasado. “El texto y la puesta están apareándose” Ese tipo de dialéctica no significa que sea un acto vivo, también lo puede ser mecánico. Y en esa fluctuación reside la radicalidad de la materia textual en relación a la puesta en escena. Antes de trabajar algunos puntos de la discusión, quisera abrir con un fragmento que escribí como prólogo del texto de la obra.

--III--

La palabra sustenta la fragilidad. Amalgama sentidos de una configuración inestable. Es unidad en rotación por geografía de cuerpos, acciones, impulsos. Y la argamasa de ese lenguaje en movimiento es nuestra totalidad posible. Las palabras respiran la contingencia de una danza que implosiona en melodías, tensiones, silencios. Un oleaje.
El texto se devela en la individualidad de los actores. La escritura fue permeable al trabajo que realizaron durante más de un año Paula Tabachnik, Eliana Antar, Darío Szraka, Diana Cortajerena, Emanuel Belser, Lucía Rossi y luego Diego Starosta. El punto de partida fue la tragedia que nos convoca, una primera versión y el diálogo constante con Starosta. Luego, el seguimiento de las improvisaciones de seis actores con sillas de madera, el agua como elemento constitutivo de la puesta y una idea del dispositivo escénico.
Mientras escribía, los actores componían partituras sobre las que se montaron las primeras versiones de la obra. Concretaban crecimientos en sus búsquedas y las reconocía en partículas de acción que me permitieron seguir escribiendo.
Algunas capas, subtextos de la obra, surgieron en la mesa de trabajo. Otras, fueron brindadas y descubiertas en los ensayos. Los andariveles de escritura y trabajo actoral han sido autónomos pero tejieron en su progresión un puente implícito. Esos puentes en la composición de una forma gestaron el plan dramatúrgico para este proyecto. Construimos un lenguaje donde el texto es una línea compositiva más, sobre un fondo de matices inherentes a esta dinámica de creación.
En esta pieza nos referimos al balbuceo de un héroe desmoronado. Trazamos una referencia de época pendular que, sin embargo, nos devuelve la sintonía fragrante de una historia reciente. Esas referencias se concretan a través del minucioso cincelado de nuestro lenguaje teatral. Allí, entonces, la primera tensión del material: una errática solvencia. ¿Quién recuerda a Prometeo? ¿Cuál es el sentido de trabajar con el mito de Prometeo en una época de mitologías astilladas? ¿Cuál es el peso político de una evocación de la tragedia?
Se respetó la anatomía estructural de Prometeo Encadenado de Esquilo. Los vínculos y la parábola en el desarrollo de los personajes. Tuvimos en cuenta que evocar y representar una tragedia contiene, intrínseca, una maniobra esencialmente violenta: traspolarla al presente. Quizás, en Prometeo encadenado más que en otra tragedia, el desarrollo de la acción se desenvuelve en una contradicción de los acontecimientos más que en un acontecer en sí. Bien puede haber acción sin actividad o movimiento. Hay un movimiento de los interlocutores, más o menos dinámico, pero esto no es lo determinante de la acción. Todos los personajes acuden al héroe para que devele la causa y el secreto de su encierro. Mientras, un dios traicionado aguarda por desatar su ira. Sabemos de antemano el destino de Prometeo y sin embargo la obra se sostiene en los relatos; en una supuesta recomposición de los hechos.

--*--

Planteamos una puesta en escena desde la imposibilidad de contener el peso de la tragedia. Por lo tanto, evocar será una forma de dislocar lo evocado. En cada evocación, estalla la temporalidad mítica y nuestro Prometeo/Pontani ya no tiene nada que develar, destila un tanteo por las palabras que le permiten confrontar una época oscura.
Esquilo fue una cartografía sobre la definimos nuestro designio. El artificio demuestra su inestable mecanismo sobre la marcha. En Prometeo. Hasta el cuello hay un “Afuera” y un “Adentro”, que funciona por acumulación de un discurso político y el drenaje del mismo mediante relatos confesionales. Una dialéctica de cuatro movimientos y un epílogo: el martirio de Prometeo ya no se presenta en la acción de un águila que devora eternamente sus vísceras, sino en la circularidad del relato.
Hay un Coro que tendrá un carácter regresivo. Se disgregará hasta contener apenas la fibra de un monólogo, donde Hermes/Camoranesi tiene como único mensaje martillar su 9 milímetros sobre un héroe en desgracia. Io/Tobar, es la desterrada; la instancia sensorial de una licencia poética que devela el artificio de una representación agotada. Fuerza y violencia/ Rodríguez y Hefesto/González, en su carácter andrógino, desarrollan una relación tan bufonesca como filosa. En el medio, una radio y los retazos de una discusión sobre el aislamiento. Océano/ Basualdo y Coro de Oceánides/Silvina Basualdo serán hermanos, con las implicancias que denota la arbitrariedad de construir esa relación en territorio hostil. Silvina Basualdo, un contrapunto a la violencia naturalizada que se desarrolla en el cuarto; Basualdo, la mella del oportunismo. Por último hay una anécdota sobre el encierro y una traición en tiempos electorales.
La música y el tempo de la lluvia, utilizados en esta puesta, resultan tan fundamentales como la danza creada por los actores y las sillas. Palabras lavadas, criaturas que agotan hasta el último resto de energía en una coreografía de la incomodidad y el despojo. Un cuarto les da cobijo, ellos merodean, ajustan su pasado en el resguardo de un techo que se les viene encima.

--*--

Mito-tragedia-política. Una particular mirada de la historia y de la derrota. ¿La representación de un lenguaje en tiempos donde lo político se transfigura en caricaturas y borrones? Si el mito se elabora con monumentos fijos del lenguaje, a los que se les solicita reencarnaciones permanentes, conjuga sus materiales recomponiendo ruinas de ocurrido. Definitivamente incompletos, borroneados. Un tratamiento de lo político no será dosificar parodía, cinismo o apego lacrimógeno al relato de los vencidos; sino componer desde la particularización de las heridas. La descarnada fragilidad de una memoria fragmentada es también una herida.
Las resonancias que abre el material pueden ser múltiples. Proponemos abrir, evitar la clausura de una discusión posible. En la obra hay claros referentes que no se nombran y que surgen potenciados como materia fulgurante: un movimiento, una época, una pasión; discursos, palabras. La tensión de acciones en el vacío.
Febrero-Marzo 2007

--IV--

“Para vivir la mitología Prometeica, es necesario distinguir entre la Historia y la imaginación. Más importante que estos dos actos es el DURANTE que llena sentimentalmente el VACIO.”
“Prometeo”, Glauber Rocha.

Es cierto lo que señaló Chávez: la pieza sienta una posición. Se planta, incluso, en su frenética composición escénica. La duda fue una instancia inicial, de charla entre los compañeros del elenco; las preguntas trazan aún su recorrido sobre el material. Preguntas latentes, en mi caso, sobre la forma no sobre el contenido. Este diáloga con las resonancias, con ciertas preguntas que gravitan en cada espectador, en cada función. Como en este caso.
Lo de “Sabato hasta el cuello”, es una chicana que mea fuera de lugar. Sobre “los lugares comunes” y el no aporte de la obra, no diré más. Sólo remito a los posts. Son opiniones y su peso no configura ninguna verdad. Hay sí, una instancia verdadera en el acontecimiento, historia y vida, que a todos, en diferente manera, nos atraviesa. Nos incomoda.

--V--

Luiggi Nono hizo una versión sinfónica de Prometeo. En “El error como necesidad” escribió: Es muy difícil escuchar, en el silencio, a los otros. Otros pensamientos, otros ruidos, otras sonoridades, otras ideas. A través de la escucha, intentamos habitualmente encontrarnos a nosotros mismos en los otros. Queremos encontrar nuestros propios mecanismos, nuestro propio sistema, nuestra racionalidad, en el otro.
Hay en esto una violencia totalmente conservadora. En lugar de escuchar el silencio, de escuchar a los otros, esperamos escucharnos todavía una vez más a nosotros mismos. Esta repetición es académica, conservadora, reaccionaria. Es un muro elevado contra el pensamiento, contra aquello que no es posible explicar, todavía, actualmente. Es el producto de una mentalidad sistemática, basada en los a priori interiores o exteriores, sociales o estéticos. Amamos el confort, la repetición, los mitos; amamos escuchar siempre la misma cosa, con sus pequeñas diferencias que nos permiten demostrar nuestra inteligencia.”

--VI--
No es necesario pergamino militante para tratar estos temas. Nací en los ochenta y tuve, en distintas situaciones y experiencias esa derrota como background. Hablo de una derrota generacional. ¿O ni siquiera en esto estamos de acuerdo? ¿De qué estamos hablando? Pincelada fina de una historia desquiciada. Sí. No hace falta que me ampare en testimonios, hay varios en mí desde que maniobro el recuerdo. Y eso también es una herida. La palabra no dispara por elevación. Es concreta. ¿Walsh es Montoneros? ¿Walsh es el replicante documento? ¿O es eco hiriente que atraviesa la temporalidad circuntancial del afamado documento? ¿Es textura inherente a la experiencia? ¿Pincelada fina?; ¿O es movimiento que rompe el pincel, desparrama la tinta y explosiona el trazo?
La seguimos...

Juanjo Santillán.-

links:

http://oficiodeblasfemar.blogspot.com/

http://rodriguezesteban.blogspot.com/2008_06_01_archive.html

http://oficiodeblasfemar.blogspot.com/2009/03/sabato-hasta-el-cuello.html

http://oficiodeblasfemar.blogspot.com/2009/03/por-que-no-podemos-pensar-la-derrota.html

http://oficiodeblasfemar.blogspot.com/2009/03/en-torno-prometeo.html

RE- ESTRENO EN LA PLATA

2009-02-23T08:08:00.000-08:00

Si, señoras y señores, vuelve Prometeo. Hasta el cuello luego de unos meses de descanso y reformulaciones.
Volvemos al ruedo con presentaciones en la ciudad de La Plata, mas precisamente, al "Galpón encomiendas y equipajes" del grupo La Grieta, ubicado en 18 y 71.
Las funciones serán los sábados 14, 21 y 28 de Marzo a las 21 hs.
Están todos invitados.

www.lagrieta.org.ar

Nota de la revista digital Ruleta China

2008-11-26T07:16:00.000-08:00

DE LA IMPOSIBILIDAD DE LA ACCIÓN A LA POSIBILIDAD DE LA PALBRA

POR LÍA NOGUERA

Rescribir un clásico, rescribir una tragedia, deviene en una tarea en la cual las estructuras significantes del intertexto que se transponen se actualizan con el fin de hacerlas decir “algo nuevo” sobre nuestra realidad, sobre nuestros propios mitos cotidianos. Sin lugar a dudas, el teatro argentino se ha valido en muchas ocasiones de las tragedias griegas para intentar comprender, a partir de los conflictos trágicos que ellas plantean y su posterior resignificación, diferentes traumas que han atravesado diferentes zonas de nuestra propia sociedad. Pensemos si no en Antígona Vélez (1951) de Leopoldo Marechal, El reñidero (1964) de Sergio De Cecco o la Antígona furiosa (1986) de Griselda Gambaro, entre tantas otras.

En esta ocasión, el texto de Juan José Santillán, Prometeo hasta el cuello, que toma la tragedia de Esquilo, Prometeo encadenado, y que es llevada a escena bajo la dirección de Diego Starosta -primero en la Ciudad Cultural Konex y luego en el Teatro del Abasto- se propone indagar sobre los pasados años setenta en la Argentina a partir del personaje de Augusto Pontani, quien ha cometido traición durante una interna política. El héroe es encerrado e interrogado constantemente por dos personajes, quienes a fuerza de palabras intentan descubrir el secreto que oculta nuestro Prometeo argentino.

Distribuidos en un espacio casi claustrofóbico, una caja en la cual constantemente, y de forma incipiente, cae una lluvia que refiere metafóricamente el castigo prometeico, como así también, a la perseverancia en lo trágico -y enmarcados por un coro que reintensifica la opresión que vive el protagonista de la acción- los actores se desplazan por la escena haciendo notar que la mayor intensidad está puesta en “la palabra” y todas las interacciones se mediatizan a partir de su utilización violenta. Por lo tanto, el trabajo del cuerpo se relega ante un discurso denso en cuanto a las referencias políticas que vehiculiza, provocando en el espectador la necesidad, casi imperiosa, de recurrir al texto dramático con el fin de reponer todo el universo simbólico al que refiere Santillán.

Si bien, del Prometeo esquiliano quedan sólo esquirlas, se puede reconocer que éstas siguen remitiendo a la imposibilidad por parte de un sujeto de intentar superar aquello que está por encima de su propia ubicación en el plano social: ya no es un hombre enfrentado a los dioses sino su enfrentamiento a un aparato político que se presenta como desarticulador de su propia experiencia. Entonces, el héroe deviene en mártir que rápidamente deberá ser apuntalado por un arma que culmina sellando sus palabras y por lo tanto coronando su derrota. Así lo dice el programa de mano: “La muerte y la vida confunden sus contornos. Ya no hay héroe ni traidor, sólo queda acontecimiento.”

http://www.ruletachina.com/review/rch10/teatro/index.html

ULTIMA FUNCIÓN DEL AÑO!

2008-11-26T06:28:00.000-08:00

Este sábado 29 de noviembre es la ultima función del año de Prometeo. Hasta el cuello.
Para todos aquello que no pudieron venir aquí esta su oportunidad, para quienes ya la vieron y desean volver, aquí esta su oportunidad.
Los esperamos!

Sábado 21 hs
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549 CABA
reservas:4865-0014

Premios Teatro del Mundo 2008

2008-11-18T11:47:00.000-08:00

Prometeo. Hasta el cuello ha sido destacada en los siguientes rubros para los Premios Teatro del Mundo 2008, otorgados por la Universidad de Buenos Aires.

Dirección: Starosta, Diego
Dramaturgia: Santillán, Juan José
Escenografía/diseño espacial: Julian Romera
Diseño de títeres, objetos y mecanismos: Della Pittima, Duillio

Presentación en " Buenos Aires Sala Abierta"

2008-10-28T13:46:00.000-07:00

Prometeo. Hasta el cuello formará parte de "Buenos Aires Sala Abierta" el Sábado 8 de Noviembre a las 21 hs.
La función se realizará en el teatro donde se encuentra actualmente en cartel, Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. Tel 4865-0014.

Nota de la revista LLEGAS A BUENOS AIRES

2008-09-15T07:49:00.000-07:00

Una Tragedia Argentina

Pontani lo sabe: “Soy cadáver”, dice. Seguramente lo sabía desde mucho antes de que Rodríguez y González lo encerrasen en ese departamento. El ha traicionado a los dioses de su Olimpo –tan módico y poderoso como que es el único vigente– y tarde o temprano lo pagaría. Pero le queda una carta por jugar: sabe algo que resulta vital para sus superiores, que saben que lo sabe. Por ese dato deseado, la reclusión de Pontani se llena de gente y de discursos: su rebeldía despierta simpatías y miedos a un castigo generalizado, y también la reprobación de quienes no están dispuestos a sacar los pies del plato por convicción o apenas para salvar el pellejo en medio de tanta turbulencia. Fuera de la caja en donde esto acontece se encuentra el coro. Su sola presencia, incluso antes de cualquier palabra, anuncia la inexorable tragedia. Pero el coro se va desmembrando y, asumiendo distintos roles, “entra” en esa caja que es celda y departamento: estamos en los tempranos años ’70, y no hay modo de no estar involucrado, no hay afuera. Del techo cae agua. Una gota, otra. Su ritmo y su intensidad y su volumen crecen más y más. Este diluvio no se explica sino como castigo, pero desde dentro parece no ser advertido: fieles servidores o traidores, a todos los envuelve la misma tormenta, y chorrean y chapotean sin siquiera notarlo. Están muy ocupados en sus debates internos y mutuos pases de facturas. La rebeldía debe ser ahogada, pero todos, que no solo Pontani, están hasta el cuello. Cada movimiento es un peldaño más en el descenso de una feroz interna partidaria. A quien tenga presente el Prometeo encadenado de Esquilo no le será difícil encontrar a este titán en Pontani, así como podrá ver la montaña del Cáucaso en ese departamento. Sin embargo, el texto creado por Juanjo Santillán en nada exige estas referencias, pues su relato se sostiene en su propia potencia y solidez. El trabajo del elenco –gente de El Muererío Teatro, incluido su director, Diego Starosta– agrega extrañeza y distanciamiento: esos seres son tan inmensos como lejanos, y distan de nosotros, público modelo 2008, no por la violencia latente, sino por la actual ausencia de fervor, de sangre en las venas, de poner el cuerpo en lo que se piensa. Todo en esta puesta provoca inquietudes y sensaciones, raras siempre, queribles muchas, tristes otras. Como invitándome a reaccionar, pienso al salir: “Es la política, estúpido. Y es el teatro”. Dicen los que saben que Prometeo encadenado era la primera de tres obras, habiéndose perdido las dos siguientes, Prometeo liberado y Prometeo portador del fuego. ¿Qué habría sido, entonces, de Pontani? ¿Sería hoy un destacado ecologista, un oculto y exitoso empresario, un militante social de los barrios marginales, uno de los treinta mil desaparecidos? Como fuere, en un punto en el que su camino se bifurcaba, hubiese debido decidirse entre la amargura y el cinismo. Mientras tanto, en otra montaña, Sísifo sube su roca hasta la cima de donde cae y vuelta a empezar por siempre y para siempre. Pero Sísifo se mira en la reflexión de Albert Camus y se ríe de su absurda existencia. Pontani, el rebelde, no puede reír: el manual del militante dice que debe tomarse todo –incluso a sí mismo– demasiado en serio.

LUCHO BORDEGARAY

RE-ESTRENO 20 DE SEPTIEMBRE

2008-09-13T10:07:00.000-07:00

RE-ESTRENO 20 DE SEPTIEMBRE-21.00HS.
FUNCIONES: SÁBADOS -21 HS.
TEATRO DEL ABASTO-HUMAHUACA 3549-CABA
ENTRADAS $20, ESTUDIANTES $15, JUBILADOS $10
RESERVAS:4865-0014

NOS ESTAMOS PREPARANDO PARA VOLVER

2008-09-02T09:24:00.001-07:00

El 20 de Septiembre re-estrenamos en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 / Ciudad de Buenos Aires/ Tel.: 4865-0014/ www.teatrodelabasto.com.ar
Las funciones serán los sábados a las 21hs.

ULTIMAS FUNCIONES EN LA CIUDAD CULTURAL KONEX

2008-08-02T12:27:00.000-07:00

Luego de 4 meses ininterrumpidos en la Ciudad Cultural Konex realizamos las 4 ultimas funciones.
Sábados 2 y 9 21.30hs
Domingos 3 y 10 20.30hs.

Ciudad Cultural Konex/ Sarmiento 3131.
Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o por Ticketek al 5237-7200

Crítica de Juan Carlos Fontana, diario La Prensa

2008-07-25T10:39:00.001-07:00

Función especial en el marco del Cicrit

2008-07-18T16:05:00.000-07:00

Haremos una función el martes a las 20 hs en el Konex, en el marco del II encuentro del Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral. Participaran crítico e investigadores locales y Omar Valiño (Editorial Tablas Alarcos, Cuba), Santiago Fondevila (Diario La Vanguardia, Barcelona), Nel Diago (España), Doctor en Filología Hispánica, Profesor Titular de Historia del Teatro en la Universidad de Valencia, crítico teatral (Cartelera Turia, Primer Acto.) y Genoveva Mora (Revista El Apuntador, Ecuador) Los críticos realizaran una sesión de trabajo y devolución de la obra el miércoles 23 a las 12 hs en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1156). La entrada para la sesión de trabajo es libre y gratuita.

SEGUIMOS CON LAS FUNCIONES EN EL KONEX

2008-06-25T08:50:00.000-07:00

Seguimos con las funciones en la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, los Sábados 21.30 hs y los Domingos 20.30 hs. Las entradas se pueden adquirir en la boletaría del teatro o por Ticketek al 5237-7200.

Nota de Esteban Rodríguez: desde La Plata. Grupo La Grieta

2008-06-04T08:20:00.000-07:00

ENCAJADOS

¡Ay, Prometeo!, gimo al ver tu dolor.
Esquilo

por Esteban Rodríguez

“Prometeo hasta el cuello” es la reescritura que hizo Juan José Santillán de la obra de Esquilo. Una obra dirigida y puesta en escena por Diego Starosta, estrenada en el Konex en mayo y junio de este año, con un elenco integrado por el grupo “Muererío Teatro”.

“Prometeo encadenado” es el punto de partida para atreverse a contar una historia que muy pocos se animan todavía a relatar y muchos menos a discutir. Prometeo será recordado para poner el dedo en la llaga, para pensar el problema de la “traición” en la Argentina de los ‘70, al interior de las organizaciones armadas, pero también para pensar una temporalidad desquiciada con la que tuvo que medirse una generación entera.

Las historias que cuenta Santillán son historias perforadas con frases hechas. Todos los actores cargan palabras pesadas que no comprenden, o comprendiéndolas desconocen las consecuencias, o sabiéndolas también, se creen invulnerables y siguen adelante, para darse la cabeza contra la pared, y no solamente la cabeza y no solamente sus cabezas.

Actores que hablan un relato que saben de memoria, que inspira piedad –no lo vamos a negar- porque son hombres que no saben y juegan a saberlo todo. Algunos llaman a eso estupidez. Lenin lo llamaba “izquierdismo” y parece que fue una suerte de “patología” muy difundida también en la Argentina de aquellos años. Confundir el propio deseo con la realidad, la actitud político-ideológica con las circunstancias objetivas, o como decía Walsh: querer imponer nuestros esquemas a la realidad puede costar demasiado caro. Un paso más y la verdad se transforma en error. No basta la verdad para convencer a los otros y mucho menos para vencer al enemigo.

Los relatos a través de los cuales son hablados están dislocados por una historia que se les escapaba de las manos. Los actores juegan un papel ensayado varias veces; una derrota practicada por las generaciones pasadas y que oprimen como en el limbo, el cerebro de los vivos. La historia no iba a fallar, los iba a pasar por arriba.

Todos juegan a improvisar una historia que estaba escrita en el aire, que se respiraba en el ambiente y en la estupidez de muchos –tal vez demasiados- dirigentes setentistas. Algunos la llamaron “la voluntad”, sin advertir que la Historia estaba del otro lado practicando puntería. Walsh lo vio clarito en su momento, y se los dijo de frente: Hay un déficit de historicidad que, sumado al militarismo y al ideologismo, nos convertirá en otra patrulla perdida. Hay que resistir junto al pueblo, sin delirios de grandeza y pensando en largos plazos. A Walsh no se le escapaba que sus palabras estaban llegando demasiado tarde para organizar el repliegue. Muchos creyeron que estaban cargados, que iban a ligar en la próxima mano, se les escaparon todas las señas del otro, no quisieron ver el ancho de espada, estaban cebados, lanzados hacia delante, era demasiado tarde.

Nota entera: : rodriguezesteban.blogspot.com/

Faltan dos pisos para el aula 520

2008-05-21T19:27:00.000-07:00

Ayer estuvimos en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA con Araceli Arreche y su comisión de alumnos/as. Resulta que el aula 520, que envalentonado señalé como punto de encuentro en el post anterior, NO existe. Nunca existió, señores. Fue, digamos, casi una (pre)visión prometeíca. Y sabemos que nuestro Prometeo leyó mal las cosas que supo preever. Y así le va. Sepan disculpar quienes divagaron insistentemente por el predio de Calle Púan. Incluso, hubo pedido de escaleras al cielo para alcanzar el inexistente piso 5 y también --cuándo no-- fundamentalistas a cocochito que intentaron despegarse del suelo para alcanzar el aula inexistente. En fin, perdón por el furcio del aula y sobre todo gracias a quienes allí estuvieron. Enriquecedor el intercambio. Gracias Araceli y los chicos/as por el tiempo, la atención y la palabra.

El miércoles estaremos en Filosofía y letras UBA

2008-05-19T06:38:00.000-07:00

Invitados por Araceli Arrache, el próximo miércoles a las 19 hs estaremos en el aula 520 de la facultad de Filosofía y letras de la UBA (Puan 470)

Nota de Eugenio Maestri: Revista Viva

2008-05-18T19:42:00.000-07:00

Para ver en grande, clickea por favor sobre la nota.

Desmontaje -- Día 1-- Nueva etapa

2008-05-16T20:13:00.000-07:00

Hoy comenzamos a trazar los primeros bocetos para el desmontaje de la obra. La única consigna se liga a la posibilidad de abismarse en lo mensurable de un trayecto recorrido. La forma que tomará este nuevo trabajo...pues bien, no lo sabemos. Sospechamos el impulso que nos mueve a percibir instantes donde surge la particularidad de cada cada actor; donde se devela el proceso de su creación sobre el material que dio cuerpo a la obra. Quizá sea una suerte de "lado B" de nuestro "Prometeo hasta el cuello", un espectáculo del espectáculo. Breve y colocado en la intensidad de una indagación personal. Conciencia, atención de la búsqueda que se plasma en la individualidad de los actores. Implosión de los materiales. Nuestro Prometeo irradia puentes para ponernos en tensión con lo creado. En esta primera instancia, planteamos una gran libertad para gestar los materiales de cada intérprete; la única restricción es tender puentes individuales con la obra. Particularizar esos lazos. Hoy pasamos por dudas, angustias, temores, ansiedades y por qué no, cierto aroma trágico --que ya, a esta altura, es nuestra fragancia patentada-- ante la aspereza de lo nuevo. Y sin embargo, por los trabajos que vimos pasó la voz del pequeño Joshua y su aporte a la composición de una Rodríguez exasperante; una intertextualidad de voces para dar cuerpo a Pontani; una remix de Silvina Basualdo entre Pizarnik, Cortázar y un discurso de Evita Capitana. También, un disección gala de nuestra Asistente general, con textos de Corneille, electrocardiogramas y cuadernitos Gloria. Los espejos de algunos personajes de la obra en el cuerpo de González. Y el relato de Elisa Tobar -Io- Lucía Rossi desgarrado entre Patti Smith y resonancias personales. Bien, acá estamos.

¿Qué es "el distanciamiento" del que Brecht hacía una máxima para la actuación del actor? Es una puesta en evidencia en la actuación misma, de la brecha entre ésta y lo real. Pero en un nivel más profundo es una técnica de desmontaje de los lazos íntimos y necesarios que unen lo real al semblante, lazos resultantes del hecho de que esta última es el verdadero principio de situación de lo real, lo que localiza y hace visibles los brutales efectos de la contingencia de lo real"

Alain Badiou en "Pasión de lo real y montaje del semblante".

Y sumo un poema del pintor ruso Kazimir Malevich. Palabra inspiradora de estos días. Y quizá, por qué no, de este nuevo proceso.

...Para escuchar el hálito de un día nuevo en el desierto
lávate el oído, borra los días antiguos, sólo así
serás más sensible y más blanco
pues mancha oscura ellos yacen sobre tus hábitos
en la sabiduría, y en el soplo de la ola
se dibujará para tí lo nuevo.
Tu pensamiento encontrará los contornos, imprimirá el sello de tu rumbo.

Es ese oído que es preciso lavar para encontrar los contornos. La atención se cumple como invención del contorno, sello de un rumbo, y no a través de la captación de una idealidad preexistente. Malevich nos dice qué es el acto sustractivo: inventar el contenido en el lugar mismo de la diferencia mínima, donde no hay casi nada. El acto es un "día nuevo en el desierto."

Antes y después del diluvio

2008-05-14T19:26:00.000-07:00

Nota de Christian Sánchez: Revista La Mano

2008-05-10T09:30:00.000-07:00

Clickear en la página para agrandar.

RESONANCIAS

2008-05-05T07:49:00.000-07:00

Función del 3/05/08. Comentarios de Hernán.

"Te cuento que estuve en el teatro anoche y disfrute de la obra que es increíble. Me gustaron la puesta, las actuaciones y las alegorías, me pareció interesante, armónica y homogénea. No había visto obras tuyas anteriores, pero me gusto mucho esta. La metáfora de la gotera permanente y cambiante, in crescendo, diluviando un escenario lleno de peronismo decadente y de alguna manera castigado por un Zeus omnipresente con militantes decadentes de manos vacías. La presencia de discursos a modo de coro sin explicaciones tacitas y música incidental armoniza la obra. Me gusta sentir teatro cuando voy al teatro, creo que eso lograste."

Mijail Bulgakov: El maestro y Margarita

2008-04-28T06:25:00.000-07:00

"El perdón y el amparo eterno"

Capítulo 32

Escucha el silencio --decía Margarita al maestro, y la arena susurraba bajo sus pies descalzos-- escucha y distruta del silencio. Mira, ahí delante está tu casa eterna, que te han dado en premio. Ya veo la ventana veneciana y una parra que sube hasta el tejado. Esta es tu casa, tu casa eterna. Sé que por la tarde te irán a ver aquellos a quien tú quieres, quienes te interesan y no te molestan nunca. Tocarán música y cantarán para tí y ya verás qué luz hay en la habitación cuando ardan las velas.

Dormirás con tu gorro mugriento de siempre, te dormirás con una sonrisa en los labios. El sueño te hará más fuerte y serás muy sabio. Y ya no podrás echarme. Yo guardaré tu sueño.

Así habló Margarita, yendo con el maestro hacia su casa eterna, y al maestro le parecía que las palabras de Margarita fluían como el arroyo que habían dejado atrás, y su memoria, intranquila, como pinchada con agujas, empezó a apagarse. Alguien dejaba libre al maestro, igual que él acababa de liberar a su héroe creado, que había desaparecido en el abismo, que se había ido irrevocablemente, el hijo del rey astrólogo, perdonado en la noche del sábado al domingo, el cruel quinto procurador de Judea, el jinete Poncio Pilatos.-

Que los cumplas felíz, Claire

2008-04-28T06:07:00.000-07:00

El mismo mar nos pierde; nos encuentra y nos pierde. Tema de las olas: se arman, desobedecen, las crea el viento -¿su amor?- y se derrumban para volver a armarse con restos de olas anteriores, idénticas. Historia de amor: la planicie del mar, el viento que la oprime, y todo se levanta para perderse. Y todo tiende a disolverse contra una línea de aguas eternas y sol dilapidado llamada mar. Mar: abundancia de sinsentido humano. Alegorías: mostrar que desde un fondo de mar, marino, vendría la vida. Marina, salina, inmensidad de fuerzas.

Crítica de Diego Braude, Imaginación atrapada

2008-04-27T07:28:00.000-07:00

“Prometeo. Hasta el cuello”: La muerte del héroe

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

Una caja que es escenario. Cuatro otros personajes sentados a los costados. Agua comenzará a caer, muy de a poco (al inicio). Fuerza / Violencia y Hefesto - Rodríguez y González – llevan a Pontani – Prometeo – a una habitación. Lo van a guardar, o lo van a matar. Interna política en épocas electorales. Él ha traicionado, Titán de saco y pantalón. Quieren algo que él, Pontani, Prometeo, tiene. Zeus también lo quería, el secreto de su fin. Pero Pontani y Solano – Zeus - son mortales, no dioses ni titanes. Todo es reducido a una mezquina humanidad, la del poder que, por un tiempo, hace que ellos, probablemente, se vean a sí mismos con letras mayúsculas. Los demás hombres - que, a lo sumo, son "las bases" - sólo aparecen en el relato.
Pontani, acá, no expone, como en Esquilo, sino que contrapone. Todos los personajes (los que ya están adentro, los que irán entrando), son parte de una misma voz que discute consigo misma. Uno de los personajes (a quien todos esperan; el mensajero), marca escénica que termina operando como acento a prestar atención, es quien había dado la señal de comienzo de las acciones. ¿Hay, aparte de estas voces, una Voz que dirige desde afuera, que ya sabía que todos ellos estaban ahí para representar el drama de Pontani?

Internas políticas, campañas, chicanas. Militancia de aquí, ahora, de antes, mucho antes. Cinismo / Idealismo. El primero es tentador, más realista - ¿sí? -, el segundo (el de Silvina Basualdo – las Oceánides -), parece dulce, pero inútil, inocente, fuerte y débil a un tiempo. Pero Pontani no existe sin ninguno de los dos. Pontani sabe que está muerto, que sólo está demorando. Se divierte discutiendo con Rodríguez y González que, en definitiva, son dos caras de una misma moneda; sicarios y bufones ácidos simultáneamente, lo que queda de un discurso o de varios. Pero es el otro personaje, con mucho menos diálogo, el de Silvina, el que sostiene, sólo por el hecho de existir. En Esquilo, las Oceánides son un coro amigable hacia Prometeo, lo escuchan para que él hable. Silvina Basualdo no está ahí simplemente para que Pontani exponga, sino que lo defiende, lo incita a rebelarse; lucha por una causa perdida, una que, probablemente, ni siquiera exista más, pero lo hace de todas maneras.

Lo circular merodea permanentemente, un círculo vicioso que parece carecer de síntesis. Frases, terminologías, anécdotas, apuntan sobre diferentes épocas del peronismo – que es lo mismo que decir que habla de los últimos 60 años de historia argentina -, pero no lo cierran como discurso. Para cada espectador su experiencia, su conocimiento o ignorancia, seguramente producen diferentes lecturas y posicionamientos frente a la obra.

El afuera, extraño, complementario, individual, contiene a los personajes que luego se suman a este espacio escénico acentuado. Este afuera tiene algo de performático, más libre, en cierta manera, que el adentro. Afuera, hay música, mientras adentro buscan encender una radio que no termina de captar nada. El adentro se ilumina con fuentes de luz que nunca terminan de cubrir todo; en el afuera, dos pines blancos bañan a los cuatro personajes que esperan su entrada. El adentro es, probablemente, demasiado potente, pero puede elegirse el afuera. ¿Existe esa dicotomía? ¿Cómo es elegir el afuera? ¿Cómo es elegir el adentro y no ser consumido? ¿Es posible elegir?

Entre los personajes, el contacto físico sólo existe como violencia, violencia que está presente también en el texto, mientras se van cubriendo de agua. Todo parece dirigirse hacia un final que es volver al mismísimo principio. ¿Es Pontani Prometeo, o sólo uno más? ¿Cómo quebrar el círculo? ¿Cómo elaborar una síntesis?

NOTA ENTERA: http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/prometeo-hasta-el-cuello.html

Crítica de Camilo Sánchez- Clarín

2008-04-17T07:27:00.000-07:00

MUERTE BAJO LA LLUVIA DE UN PAIS

"Un elenco potente en una puesta de El Muererío teatro, que convierte la tragedia en una interna partidaria. "

Por: Camilo Sánchez

El brillo resignado de Augusto Pontani, su aureola fatal de víctima corajuda, quiebra el sentido: está sucediendo una historia en los fondos del Konex. Furtivo, consternado pero de pie, reconoce de entrada que se fue de lengua, que ha jugado a dos puntas en una interna partidaria y que, por eso mismo, tal vez no tenga retorno. "Soy cadáver", dice, recién guardado en un monoambiente de las afueras de la ciudad. "Estoy muerto", recita Pontani, el Prometeo que ha ventilado ciertos secretos de la cúpula entre las bases: un fuego chamuscado en estos tiempos de debacle, "de mucho ferrite en las paredes, cloacas mal hechas, cadáveres gremiales y otros manoseados".

El texto de Juan José Santillán, la dirección de Diego Starosta y un elenco de rara intensidad -Paula Tabachnik, Eliana Antar, Darío Szraka, Diana Cortajerena, Emanuel Belser, Lucía Rossi y el propio Starosta- trabajan, como en una carrera de postas, complementando esfuerzos, y potencian por eso mismo, en Prometeo hasta el cuello, una puesta que lleva al espectador a ese estado que todo hecho artístico finalmente anhela: la perplejidad. No hay persecuciones ni efectos especiales, sino una acción coreográfica abigarrada y certera, en un pequeño ambiente nacional y popular. Allí se destila el ajustado engranaje de la historia: la traición de Pontani y su empecinamiento en el silencio, su negativa a entregar los posibles nombres de una traición futura. Un hecho que podría sacarlo de la mira de Hermes/Camoranesi, ansioso por gatillar. El relato, que en el coro hace pie en textos escritos desde el vacío -Rodolfo Walsh, desde el exilio de la casita de San Vicente o la cabaña del Delta- no tiene dobleces: se cuenta sin atisbos de cinismo posmoderno ni fácil melancolía reivindicativa. Ocurre que ha pasado un vendaval, y hay más de una grieta en las goteras, y no ha parado aún la garúa de tanta historia.

Por eso es precisa la gotera en el techo, que acentúa el clima de las palabras, y más tarde la lluvia que empieza a caer amargamente y en la que nadie de los protagonistas parece reparar. "Señor/ un cuerpo en el destierro/ ninguna marca deja tras su paso/ ni restos de caricia. Días de sol/ y sombras que desmantelan nombres./ En la voracidad cada respiración es hija del despojo", dice, en lo que parece una nueva profecía, el coro de la tragedia. El relato ejerce, en el espectador, una ruptura temporal que es otro de los atractivos de la obra. Se cuenta, en medio del ríspido clima de los violentos años '70, una historia actual, con vaivenes de tramas partidarias y aparatos políticos, runflas ansiosas por pasarse a manos del mejor postor. Bajo el sólido disfraz de una forma, el equipo de El muererío teatro hunde los pies en una sinfonía trágica. Y ese sórdido chapoteo de los zapatos de Camoranesi en el silencio, después del tiro final, resultará inolvidable.

CALIFICACION: MUY BUENA

ver nota: http://www.clarin.com/diario/2008/04/12/espectaculos/c-01501.htm

Crítica de Federico Irazábal - Diario La Nación

2008-04-17T07:25:00.000-07:00

UNA SOCIEDAD DE DISCURSOS EFIMEROS

"Diego Starosta hizo un trabajo intenso con un texto exquisito de Juan José Santillán sobre el mito

de Prometeo"

Por: Federico Irazábal

La relación que Prometeo. Hasta el cuello establece con la tragedia de Esquilo es tan prescindente como necesaria. Aquel espectador que tenga un contacto intenso con el universo mitológico griego podrá encontrar indicios que, al no ser explícitos, generan un goce extra cuando de interpretar se trata. Ver, por ejemplo, a los personajes en una permanente batalla por encender sus cigarrillos no está reñido de la relación que el personaje habrá de tener con el fuego. Pero muy por encima de estos diálogos, de estos juegos textuales, la obra producida por Juan José Santillán puede ser leída por sí misma y en sí misma. No hace falta ser un erudito en la materia para poner en marcha la máquina interpretativa en una propuesta en la que los referentes históricos y políticos son lo suficientemente claros. No es compleja la relación entre este pequeño departamento en el que el militante traidor Augusto Pontani será escondido y la montaña del Cáucaso en la que, según el mito, Prometeo fue encadenado por Zeus. Así, Santillán produjo un texto en el que el humor, las búsquedas poéticas -en tanto juegos retóricos-, y las relaciones intertextuales -la tragedia original, las interpretaciones míticas, Rodolfo Walsh, entre otros- son fruto de una elaboración tan personal como interesante.

Agua que corroe

En el resultado final del trabajo de Starosta puede percibirse parte del proceso de creación y producción del espectáculo, a tal punto que alcanza a verse cómo los distintos elementos utilizados dialogan unos con otros sin que ninguno se imponga al resto. Desde lo meramente visual, hay que decir que el objetivo es el encuadramiento del espacio escénico en una caja dentro del escenario. De este modo, Starosta constituye un exterior y un interior que con claridad serán percibidos por el espectador hasta el instante final en que esta escisión acabe por estallar. La iluminación muy acertadamente es casi en su totalidad ambiental y proviene de los propios artefactos del departamento. En el momento mismo en que comienza la obra se oye un sonido difícil de ser adjudicado a una fuente sonora escénica.

Sin embargo, a medida que avance y que el espectador se vaya relacionando con la situación y con el espacio, podrá ver que la fuente de sonido es la de una filtración de agua en el techo, filtración que irá gradualmente enriqueciéndose hasta devenir chorros que lo mojan todo. Esta aparición del agua verdaderamente produce un distanciamiento notorio en la escena, haciendo que algo de lo textual se vuelva profundamente artificial. Es claro, la propuesta tiene que ver con utilizar lo postural, lo gestual y lo energético para preguntarse qué lugar puede ocupar hoy, en una cultura carente de mitos, un discurso político que ha quedado como pura pantomima, incluso aunque sea pronunciado desde las más altas esferas de la vida política nacional. Los personajes continúan con su retórica ampulosa mientras desde lo visual van siendo ridiculizados y degradados.

Las decisiones de Starosta en cuanto a lo actoral y lo coreográfico buscan lo mismo: extrañar. Y los actores, en un muy interesante duelo coral, son fieles colaboradores en la creación de este mundo en el que cierto tipo de discursos degradados se convertirán en tema y forma para una tragedia que ya no podrá ser.

CALIFICACION: MUY BUENA

Ver Nota: http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=1003498&origen=acumulado&acumulado_id=120-6

Resonancias

2008-04-10T15:30:00.000-07:00

Función del miércoles 9/4. Impresiones de Marta, Martín y Silvina. Gracias.

Marta:
" cuánto agradecer tengo encima para darte, para compartir con vos por el intensísimo momento que nos lanzaste anoche, con la espeluznante sorpresa de tanta poesía en los textos (más de una vez, y especialmente a través de la hija del político asesinado que hacía en el principio de la obra de coreuta vestida de montar), más de una vez, digo, esa poesía me emocionó hasta la humedad, como esa humedad que va carcomiendo a los personajes, y que ni ellos se dan cuenta, tan ensimismados están en su causa anacrónica y perdida y a la vez tan actual y reflotada contra natura.....política y poesía hasta el hueso, política y poesía implacables, acusadoras....yo no estaba ajena a lo que veía y escuchaba, me sentía acusada por ratos, acusaba yo en otros...la puta que me hizo involucrar....estaba incómoda como esos personajes que no paran de moverse, coreográfica y delirantemente....somos eso, venimos de eso, y como dice la cigüeña, aterrizá como puedas.....
desde mi embarazo de 8 meses, con la sensibilidad doble, miro mi ombligo y veo esa herencia arcaica, esa cicatriz indeleble y admiro esa poesía que acusa y emociona, y que, en definitiva, es lo único que logra que lo indeleble se transforme en agua que moja y limpia.
Un orgullo, che. Gracias.

Martín:

Es cada vez más difícil encontrar una propuesta de este tipo, tan bien llevada a cabo. Se nota que hay trabajo, seriedad y compromiso con lo que se está haciendo... Y no lo digo por el tema o contenido de la obra, que lo tiene, sino por la calidad. Porque al público le puede gustar o no pero no cabe duda que hay calidad.
Hablábamos con Silvina que quizá el modo del decir elegido (como te dije ayer) no nos permitió adentrarnos con tanta comodidad. El estilo elevado del texto (personalmente me gusta mucho y creo es bien definido) y la forma de decir no me la hicieron fácil. Pero es un componente más de una propuesta compleja y arriesgada. Esa drástica decisión nos pareció fundamental en la propuesta. Digo, ver ese rigor en una puesta es muy valioso para mí como director/espectador. "

Llegan, de a poco, los comentarios

2008-04-10T14:16:00.000-07:00

"Tienen que hacer gárgaras"

"Que se ate el vestido"

"¿Por qué adentro del cuarto llueve y afuera, en la ventana, se ve el sol?"

Estela Gutman´s Dixit (s).

Estela nos aplicó el uno-dos tres y nos dejó contra las cuerdas. La señora Gutman tomó asiento preferencial en la sala C del Konex. Entró, dicen, ostentando frente a todos los presentes libreta y reluciente lapicera. Y tomó nota. Varias notas. Todavía no alcanzamos a dar con ese valioso y tenaz documento. Reproducimos algunos fragmentos apócrifos.

Libreta de Estela Gutman. Hallada en la provincia de Entre Ríos. Pertenece al registro de su trabajo en los tablados litoraleños temporadas 1961-1962

"¿computadoras? Jamás. Necesito sentir los golpes de cada letra en el papel" dijo Estela Gutman frente a las agobiantes ofertas de PC de los diarios.

Estela vio a su hija empapada. Y se preocupó (no es para menos). La vio, seguro, distinta con una voz contorsionada bajo los efectos de la lluvia. A la señora Gutman le llamó la atención cierto retazo del vestido de su hija. "Se tiene que que atar ese vestido", escribió. Y tuvo razón.

El tema de la lluvia nos puso en jaque. Estela, llueve porque creemos en la leyenda de la lluvia con sol. En el amor de la tercera edad. Llueve, también, porque el diluvio de la tragedia nos convoca a esa torrencial manera de empapar los cuerpos. Aparte el sol, no es sol pleno sino un atardecer de verano. Usted viera...
Se lo quisimos comentar personalmente a su hermana pero... ¿qué pasó? La esperamos y la esperaremos.

PD: A la señora de Antar le decimos que sí, la de los bracitos a lo Hugo Moyano es su hija. Está bien, cambió un poco, lo aceptamos. Pero es ella. Quédese tranquila que se la devolveremos como nueva. Además, queremos informarle que tenemos más afiches. Muchos más (bueno, tampoco tantos) Le queremos agradecer por su gestión con el diariero y por el contacto con Katja. Nunca se sabe. Ya haremos funciones en el país hermano.
A la señora de Szraka --y con ella a todos los que firmaron el pedido de solidaridad con los actores mojados-- el calentador del agua está en marcha. Es como los del mate pero XL. Todavía nos queda un changuí veraniego. Además, estamos en áridas negociaciones con laboratorios europeos y locales que nos proveerán de vitamina C y, llegado el caso, antibióticos. El Same, hasta ahora, nos apoya en caso de accidente o gripe severa. Queremos ser como Julio con su bata blanca pero hasta ahora el presupuesto nos alcanzó sólo para toallas de mano. Vamos de a poco. Pero vamos.

Gracias de todo corazón.

El estreno

2008-04-05T09:16:00.001-07:00

Palabras introductorias

2008-04-05T08:21:00.000-07:00

González (Eliana Antar), Pontani (Darío Szraka) y Rodríguez (Paula Tabachnik)

Camoranesi (Diego Starosta), Basualdo (Emanuel Belser) y Elisa Tobar (Lucía Rossi)

Diego Starosta (Camoranesi) y Darío Szraka (Pontani)

Hay un Coro que tendrá un carácter regresivo. Se disgregará hasta contener apenas la fibra de un monólogo, donde Hermes/Camoranesi tiene como único mensaje martillar su 9 milímetros sobre un héroe en desgracia. Io/Tobar, es la desterrada; la instancia sensorial de una licencia poética que devela el artificio de una representación agotada. Fuerza y violencia/ Rodríguez y Hefesto/González, en su carácter andrógino, desarrollan una relación tan bufonesca como filosa. En el medio, una radio y los retazos de una discusión sobre el aislamiento. Océano/ Basualdo y Coro de océanides/Silvina Basualdo serán hermanos, con las implicancias que denota la arbitrariedad de construir esa relación en territorio hostil. Silvina Basualdo, un contrapunto a la violencia naturalizada que se desarrolla en el cuarto; Basualdo, la mella del oportunismo. Por último hay una anécdota sobre el encierro y una traición en tiempos electorales.
La música y el tempo de la lluvia, utilizados en esta puesta, resultan tan fundamentales como la danza creada por los actores y las sillas. Palabras lavadas, criaturas que agotan hasta el último resto de energía en una coreografía de la incomodidad y el despojo. Un cuarto les da cobijo, ellos merodean, ajustan su pasado en el resguardo de un techo que se les viene encima.

El diluvio

Silvina Basualdo (Diana Cortajerena)

Juan José Santillán
Febrero / Marzo de 2008

Los intriga

2008-04-05T07:56:00.001-07:00

Aquí los volantes que anduvieron por las calles de Buenos Aires. Tal vez, se hayan tenido en sus manos esta situación que involucra a un tal Solano (¿San Francisco?, ¿el barrio la Florida? ¿Cruce de Solano? ¿el arroyo las piedras?); también a nuestro inefable Pibe ventajita y a Pontani- Camoranesi.

La banda suena...

2008-04-04T22:04:00.000-07:00

"La música es otra cosa, hay mucho ruido dando vuelta"

dispara González a Basualdo, nuestro ilustre pibe ventajita. González timonea sonidos de una radio en mal estado. Lo cierto es que más allá del guiño-- lamentablemente casual debido a una molesta filtración sonora (que seguro solucionaremos en breve)-- la banda prometeica suena. Un sonido que mastica el fluir de siete personajes en tránsito por la tragedia.

Chabuca Granda: "Un barco ciego"

2008-04-03T10:48:00.000-07:00

Como yo el mar

se vuelve y se revuelve
dentro del mar
prision y prisionero
se ve pasar cargado
de naufragios más allá
de las olas y los años

Atado así,
atado a su misterio
y a la estrella y la memoria
el corazón
recuerda lo no dicho.

Una isla blanca; un barco ciego.

Y así tomando
fuerza en sus prisiones
el viento se alce,
bramen las mareas;
en tempestad
despierte lo soñado
para crecer
los ríos y los hombres
corazón de sal
y de tormentas
corazón de arenas
y de estrellas

Furia de la furia,
trunca y prisionera.

El mar,

el mar.

Es la hora

2008-03-30T08:57:00.001-07:00

«Tragedia significa cierta clase de relato, / según nos recuerdan los viejos libros,/ de quien gozaba de gran prosperidad/ y cayó de sus alturas/ a la miseria/ para terminar calamitándose.»

Del prólogo de Chaucer al Monk´s tale (Cuento del Monje)

«Mezquina fortuna , ahora veo que en tu rueda/ hay un punto al que, cuando aspiran los hombres, / se caen de bruces; pues, yo toqué ese punto / y, viendo que ya no era posible subir mas, / ¿por qué me lamentaría de mi caída?»

De La tragedia de Eduardo Segundo de Marlowe

Finalmente llega la hora. Luego de un arduo trabajo que comenzó el 14 de abril de 2007, casi todo un largo año, estrenamos el Sábado 5 de Abril. Estamos listos. La pieza ya respira sola.
Muchas sensaciones se mezclan ahora en mi cabeza, pero lo que resta ahora con claridad son las huellas de un camino recorrido con conciencia y mucho deseo. Lleno de dudas y contradicciones, aún hoy, pero con una pulsión que todavía supera mis oscuridades.
Llevar adelante un proyecto creativo de este tipo requiere un esfuerzo enorme por muchas razones, y más si uno no construye sólo en pos de «un producto» como resultado. No, nosotros no construimos «un producto artístico», elaboramos Obra, una obra que no define ni cierra círculos, ni determina miradas, ni sigue tendencias; es nuestro reflejo, una reacción escénica, que en el hacer nos interroga sobre varios niveles: sobre el contenido y la forma misma del material y sobre nosotros mismos en ese hacer y sobre cómo vamos haciendo. El camino no es fácil pero, para mí, en ese tránsito está el Teatro.

El trabajo sucio

2008-03-20T15:18:00.000-07:00

El de ensuciarse las manos, digo; el de la carga y la descarga, el del armado y desmontaje, el de la pinza, la soldadora, los tornillos y la escuadra; el de la lámpara y la lamparita, de la bomba con 220, la tensión a 12 volts y los nervios a 380. El agua, bendita, como la cita Ponge, o con el óxido ferroso de las cañerías porteñas. En fin, aquí estamos señores, con las manos sucias, la cabeza quemada y el entusiasmo intacto como laburante a las 17:55 del viernes de quincena. El último tramo de esta primera etapa.

Hoy hicimos nuestra entrada triunfal a la sala que nos albergará por tres meses, y a pesar de la vorágine, fue un día importante, especial al menos. Ahí estábamos todos, o casi todos, sólo faltaba Mauro que estaba festejando en Concepción del Uruguay los 60 años de matrimonio de la Pocha y de Manucho. El comandante Duilio se vino con un contingente importante como para reafirmar, con el número, la convocatoria de este acto que se constituye en un mojón más en nuestro derrotero encadenado.

¡Salud Compañeros!

Ensayos abiertos

2008-03-16T06:21:00.000-07:00

Ayer, Camilo, Silvana y Nacho fueron los primeros invitados a nuestros ensayos abiertos. En el Konex, a partir del 25 de marzo, abriremos la posibilidad de que aprecien a la criatura prometeica en sus últimos días de gestación.

La casa está en orden.

2008-03-16T06:15:00.001-07:00

El jueves 13 de marzo se montaron los plotters de la escenografía. Se armó la caja. Y la caja suena. Cambió radicalmente (bueno, no tanto pero se modificó sustancialmente ) la acústica del espacio. Claire habla de "sustancia" "densidad". Imagen de nuestro Prometeo: un tren de carga, vehiculo de un lenguaje que atraviesa el sentido de una evocación para dislocarla. Y sí, también hay emoción...

7 de marzo. Fotos de Leo Vaca

2008-03-07T15:29:00.001-08:00

2008-03-07T14:08:00.000-08:00

Hace cuatro años, Leo Vaca tomó la foto de este algaborrobo blanco que Don Sixto Palavecino plantó en el patio de su casa. A partir de ese momento, aquella foto me acompaña. Recuerdo ese día y la situación: Don Sixto, que promediaba casi un siglo de vida, se reencontró con su violín después haberlo abandonado por años. El hombre estaba en silla de rueda y también de luto tras la muerte de su compañera de toda la vida: Argelia. Sixto había decidido dejar la música. Sentía la carencia de sensibilidad en sus manos. Pero esa mañana, el hombre se reencontró con su instrumento. Fue, en principio, un reencuentro leve, de silencio y respeto mutuo: él y su violín. En el interior del estuche de su falso stradivarius, tenía dos imágenes: su mujer Argelia y el Comandante Ernesto Che Guevara. Al abrir el estuche, primero, dio sus reverencias a las imágenes; luego, tomó el violín y tocó. Toda la casa se impregnó de música. Más tarde vinieron otros músicos del interior santigueño para homenajearlo. Esa tarde- día- noche Sixto develó destellos de su historia: música, monte, salamanca y otros misterios. Sin muchas palabras, sólo tocó. Y Sixto es un hombre sabio. Conocedor. Si la verdad podría definirse de alguna manera, creo que pondría aquél día como ejemplo. Sumaría las pocas palabras de ese hombre que mezclaba castellano y quichua. Lenguaje mestizo. No daría más explicaciones porque no las hay. Estuvimos con Leo en Santiago del Estero varios días. Fue un viaje intenso, por varias razones, que también profundamente compartimos. No existe la casualidad si sospechamos que cada encuentro construye, de alguna manera inexplicable, la coordenada por la que caminamos. Que Leo se sume hoy a nuestro trabajo y nosotros al suyo, me pone muy felíz. Leo, gracias en nombre del grupo. Lo abraza, Castilla.

Entrada: Un departamento. Nuestro "héroe" en problemas

2008-02-21T19:17:00.000-08:00

"¿Labrar?
¿Después de qué muerte? ¿Para decir o callar?
No hay fondo en la caída de esta tierra:
Y NOSOTROS…ACA
Estamos lejos. Con barro- mulos- sociedades de fomento-
TONELADAS
De ferrite en las paredes - cloacas mal hechas
- cadáveres gremiales y otros manoseados.
Fusilados
PERO NO NUESTROS FUSILADOS
Y NOSOTROS,
"¿Dónde estamos?", decís vos,
PONTANI
¿ No reconoces tu territorio?
El lugar Pontani…
Nuestro suelo se mueve y no hay sutura en la oscilación
Ni sabemos de la Historia que te salva.
Así que mové los pies, sin boquear y con cuidado
Porque tu relato existe pero aún no fue escrito
Y eso confunde ."

Tobar: la desterrada

2008-02-21T18:19:00.000-08:00

La casa tiene tres habitaciones. En una de ellas duermo hasta media mañana. Está cerca el limonero. Y respiro. Este recuerdo es lo más valioso que tengo. Un lugar. Una casa. Pero la imagen es recurrente y no real. Eso nunca existió.

- Una madre respira lo que su hijo calla y en la primera leche derrama su defensa. En la segunda, la costumbre.

-Nunca estuvo eso en mi paladar. Traigo herencia de sangre en vértigo. Condenada a errar. ¿Dónde estoy? Aquí no alcanzo el agua helada que bautice mi demora.

Y ahora...¿Quién podrá defendernos?

2008-02-21T17:09:00.000-08:00

Leonardo Da Vinci decía (ya sé que ese "dicen" "decía" siempre esconde la manipulación impune de frases atribuidas a tal o cual ilustre materia gris de la historia) Entonces, supongamos que Leonardo Da Vinci, en un rapto de genialidad sublime, dijo al pasar: "cuando trates con el agua consulta primero la práctica, y luego la teoría". Entonces, con esa máxima, el --entre otras múltiples y alquímicas disciplinas-- ingeniero hidraúlico y realizador Duilio Della Pittima, culminó parte de nuestro dispositivo escenico que involucra más de cien litros de agua.

¿Que tal? Si señores, el agua se distribuye generosamente. Sino, pregúntenle a Paula, la drástica compañera Rodriguez (en la foto, la dama de sobretodo caqui que jovialmente se acerca a Pontani y González). En esta imagen notamos cierta algarabía general. Vemos como el grupo se toma casi a la jarana el tema de la lluvia. Total, claro, hace calor. Pero atenti, porque todavía ninguno sospecha "que triple embate de mal se les viene encima, inevitable". El agua cae en forma de tres calidades de lluvia: goteo, llovizna y lluvia total, terrible, irremediable. Esa de "cierren las ventanas que se pudre todo".

Acto seguido, en esta imagen, notamos que los rostros de Rodriguez (ya sin sobretodo) y Silvina Basualdo, denotan cierta preocupación. Es que el agua modifica algunas cuestiones: desde los ojillos entrecerrados por la lluvia, el agarre de los cuerpos al piso, el peso de la ropa, la voz y la acústica. En fin, nos cambia la situación. Así que habrá que tomar y generar de este nuevo estadío del trabajo una calidad que sume a lo ya transitado.

Queremos hacer una advertencia para evitar contratiempos. Della Pittima es un fundamentalista del ahorro de energía. Está claro, entonces, que en nuestro dispositivo CADA GOTA DERRAMADA NO SERA NEGOCIADA. Pittima, por otro lado, tiene un proyecto --por ahora, sólo un embrión legislativo-- para que los vehículos no circulen a más de 90 km, y de ese modo ahorrar combustible. Della Pittima promete ir hasta las últimas consecuencias con su proyecto. Entonces, por favor, evitemos que en los próximos días por Parque Patricios, especialmente en la zona aledaña al palacio Tomás Duco, aparezcan groseras 4 x 4 de ciudad, Torinos o cualquier enajenación pistera (esos fititos con motor de chivo 400 y otras deformidades por el estilo por favor abstenerse). Sino sí, va a tronar el escarmiento. No jodan porque el hombre se pone mal y no queremos generar momentos escabrosos en el barrio. Gracias.

"¿Saben algo de Pontani?"

2008-02-19T17:55:00.000-08:00

"Che, pero...¿De qué trata la obra?"

2008-02-17T09:44:00.000-08:00

SOBRE LA OBRA

Una noche en las afueras de Buenos Aires. Augusto Pontani, un cuadro del Partido, es guardado en un pequeño departamento por haber cometido traición durante una interna política. Pontani sabe que su único resguardo es la evocación retórica de su pasado militante, lúcido y heroico, que lo marcó como a gran parte de su generación. Pero tras la derrota del Movimiento, debió acomodarse en un presente hostil donde para sobrevivir hizo pactos imposibles. Incluso, lavar con su pasado la mugre de algunos dirigentes. Pontani guarda un secreto, lo único que lo mantiene vivo. La muerte y la vida confunden sus contornos. Ya no hay héroe ni traidor, sólo acontecimiento.

APUNTES SOBRE CONTENIDO

Prometeo compone una temporalidad mítica desquiciada. Ya nadie recuerda a Prometeo, ni siquiera los dioses y menos sus verdugos. Quedan vestigios de una memoria fragmentada, referencias que ocultan más de lo que representan. Un tiempo mítico anulado denota el vacío.
Vacío está el carácter previsor Prometeo. Su carga mítica es una manera de arder en la incertidumbre. En la derrota.
Glauber Rocha, en una versión de Prometeo, señala que "Prometeo es el primer mártir del calendario filosófico. Para vivir la mitología Prometeica, es necesario distinguir entre la Historia y la imaginación. Más importante que estos dos actos es el DURANTE que llena sentimentalmente el VACIO".
Prometeo es la metáfora más violenta del hombre. Pero el héroe perdió su capacidad previsora. Su estrategia se sostiene, apenas, en la caída de un discurso. Toma forma en el balbuceo.
Prometeo ya no tiene nada que develar. Destila el tanteo por palabras y confronta una época oscura. Traición e integridad son caminos contiguos.
Si el mito crea su propia temporalidad dentro de otro gran tiempo como es el de la Historia. Si además, inyecta su tiempo en la Historia y en la cotidianidad para acelerarla o comprimirla en la significación de sus tropiezos y matices. Entonces, alguna vez fue pasión movilizadora y, por lo tanto, política: abría sentidos de abordajes posibles. Tensionaba un presente en acción.
Pero el vacío clausuró la discusión acerca de evocar una mitología astillada: los mitos movilizadores devinieron fetiches. Anquilosados están en su posibilidad de pensar la derrota que los drenó de sentido.
Ejemplos de una mitología política reciente: El Che, el peronismo, los setenta... ¿qué sucede cuando el mito queda en Pin Up de una generación que creció sin claras referencias movilizadoras? ¿Qué pasa cuando esa mitología se cristaliza en cínica asimilación o como política de estado que fetichiza y anquilosa cuanto reconoce?
La fragilidad de una memoria fragmentada es también una herida.

"El Pibe ventajita". Habla uno de los hermanos Basualdo

2008-02-12T06:13:00.000-08:00

Aguantábamos el calor de las baldosas en la planta de los pies. Ella tenía cinco, yo nueve. Corríamos por el patio y su cabeza rozó el filo de la mesa. Era verano, estabamos en casa, solíamos comer higos.
Esa tarde llevé herida a mi hermana hasta la bomba de agua, lavé su frente. Sentí en mis manos por primera vez su sangre.
A veces las heridas son espejos: nos devuelven la fragilidad ante quienes amamos.
Mi amor no paraba su hemorragia. Esa tarde mi amor fue inútil.
Silvina me defendió siempre en cada pelea que tuve. Yo no pude defender nada.
Mi hermana todavía se resiste a los abrazos. Es arisca. Ella no perdona lo que hice. Ahora lo cuida a Pontani, lo sigue, lo quiere salvar. La entiendo.
Ella sueña que le arden los pies y corre. Yo pienso que nunca la cuidé. ¿Por qué debería hacerlo?
Siempre se me escurrió entre las manos como esa tarde su sangre.

¡ Estrenamos el sábado 5 de Abril !

2008-02-10T06:38:00.001-08:00

Desde el sábado 5 de abril nuestro Prometeo. Hasta el cuello llegará al barrio del Abasto, a la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Ciudad de Buenos Aires.

Estaremos allí con funciones los días

Sábados a las 21:30,
Domingos a las 20:30.

Ensayo. Viernes 8 de febrero

2008-02-10T06:30:00.000-08:00

Hay un lugar donde claramente nos vemos los ojos. Una coordenada precisa en la que caminanos desde el inicio de nuestro trabajo. Diría que cada uno se sostiene en el otro desde esa mirada, para nada explícita, claro; pero singularmente profunda. Cala hondo en la decisión que cada uno de nosotros tomó por estar acá, por encontrarnos desde nuestra singularidad y creer en un colectivo posible pese al páramo que nos rodea. Y está lejos de la fragilidad esa manera de renocernos en la práctica.
Ahora están allí y escribo. Los veo precalentar en silencio, un disco de Bach choca con el bullicio de Avenida Córdoba. Claire estudia la pauta de sonido. Diego está a punto de prender un pucho pero no; aguanta frente al equipo de música. El espacio está limpio.Sin megáfono, ni altoparlantes, ni guitarra. Sin sillas ni mesa. Están ustedes y la luz de un cielo plomizo que antecede a una tormenta de verano.
Están ustedes. Cuerpos en la marea de silencios cargados de sentido. Siento las respiraciones, las ansiedades, los temores; las pausas, el peso con que se arraigan al piso del estudio para luego saltar. Siento de manera contundente la decisión de transitar esa madeja de sentidos. Veo el crecimiento en el trabajo, algo palpable, concreto de cada uno de ustedes. Y en eso creo profundamente.
Hablo del tejido de acciones que nos configuran sin decir ni remarcar nada. Cada uno transita un lenguaje que sortea incertidumbre y crea el espacio del encuentro, con las pequeñas y grandes virtudes que eso implica. Desde allí claramente crecemos.
Sabemos que desde hoy los ensayos nos plantean otra realidad. Que tenemos una baja. Pero también que ya transitamos un camino que nos permite trazar, desde la ausencia, una acción que contenga el peso de la pérdida y, a la vez, alimente nuestra dinámica de trabajo. Que la ausencia se revierta en una energía que nos devuelva una mayor idea de conjunto.
Escribo y creo que la lluvia en cualquier momento golpeará fuerte nuestro techo. Pero acá estamos.

Así que… Bienvenido Starosta, le presento al señor Camoranesi. Supongamos que su nombre podría ser Héctor. Pero nadie lo llama así porque…digamos, es de esas personas que crean distancia. Sabemos, con seguridad, que le gustan las armas y las manipula generosamente. De chico, su padre, un ex comisario de la Tercera de Quilmes, lo llevaba al Tiro Federal para practicar. El niño se aburrió soberamente pero después le tomó el pulso a las armas. Primero con un aire comprimido, luego con pequeña carabina calibre 22. Después, ya todo fue más fácil. Camoranesi, a la hora de meter bala no tiene caja de ahorro pero en realidad --le pido Starosta que este comentario quede entre nosotros-- ese despilfarro de pólvora ante cada asesinato responde más a la cobardía que a su ansia de sangre. También sabemos que no fuma --pero en una época indagó en Los Particulares 30-- que tiene cierta claridad política pero es impaciente con quienes no poseen esa cualidad. Que tiene algo personal con Pontani, bronca, algo de respeto y, por supuesto, temor. Todo junto y al mismo tiempo. No sabemos por qué. Así que, si se produce un encuentro entre ambos --siempre hay una mente retorcida capaz de provocar ese choque y verlo desde una butaca-- todo puede terminar mal. También tenemos información que, pese a su origen italiano, detesta los encuentros familiares y la liturgia dominguera de los tallarines. Digo, tenga esa precaución antes de generar cualquier reunión con él. Si piensa en un regalo, creo que le gusta un amplio abanico musical: desde Leo Dan y Leonardo Favio hasta los poemas lunfardos de Julián Centeya. Pero escucha música en soledad.

Lo Prometeo es deuda: Escritos de Glauber Rocha sobre el héroe (?) en cuestión

2008-02-02T10:29:00.000-08:00

Prometeo es el primer mártir del calendario filosófico.
Para vivir la mitología Prometeica, es necesario distinguir entre la Historia y la imaginación. Más importante que estos dos actos es el DURANTE que llena sentimentalmente el VACIO.
Este DURANTE en el mientras, es el DOLOR DE PROMETEO.
Cuenta el pueblo griego de los Pasados Tenebrosos hasta que un día el HOMUJER descubrió el fuego.
El fuego no fue una creación humana, sino divina, Fuego lengua de los volcanes. Prometeo fue un Hombre cualquiera que le robó el Fuego a Vulcano.
Por eso ZEUS le condenó a vivir eternamente encadenado a una montaña, con el hígado expuesto a los ataques del Buitre.
Prometeo respondía a lo que desfilaban ante su calvario:
-No cambio mi sufrimiento por vuestra falsa libertad de las Tinieblas alumbradas por ilusiones. Conocí el Fuego, y aun el Exilio, soy la memoria de su Resplandor.
Pasaron tantos siglos que el Buitre se hizo amigo de Prometeo, que se rejuvenecia en cada primavera por las Bilis que bebía de su HIGADO --Todos sufrimientos TRANSFORMADOS en líquido verde y el BUITRE SUDABA DOLOR Y AMOR-- El Devorador que hacía que su Víctima profiriera gritos que provocaban terremotos como si PROMETEO FUESE EL FUEGO NUCLEAR
EL NACIMIENTO DE LOS HOMBRES
EL NACIMIENTO DE LOS DIOSES
EL NACIMIENTO DE LA CONCIENCIA
EL NACIMIENTO DE LA CIVILIZACION.

---- Según ésta interpretación, el NACIMIENTO DE LA CONCIENCIA CASTIGA LA GLORIA CON EL SUFRIMIENTO

EL FUEGO DE LOS VOLCANES ILUMINABA LOS CIELOS

Y DESTRUIA LA TIERRA

PROMETEO DIO EL FUEGO DE LOS VOLCANES A LOS HOMBRES.

LOS HOMBRES CIEGOS ANTE LA NUEVA LUZ

CONDENARON A PROMETEO A SER TORTURADO

POR UN BUITRE

ALIMENTADO POR LA SANGRE BILIAR DE

PROMETEO

EL BUITRE REJUVENECE Y SE HACE AMIGO DE SU VICTIMA

QUE INMORTALIZADA POR EL DOLOR GENERA EL AMOR

Y EL PLACER DE DAR LO SUBLIMA A NO SER PROYECTADO EN MATERIA FELIZ

PORQUE VIO UN VACIO ENTRE EL SER Y EL PASADO

EL RESPLANDOR DEL FUEGO PRIMARIO FEMENINO

EN LA MEMORIA DEL AMOR ASUMIDO

SOY ELLA FUEGO MASCULINO EN EL VIENTRE DE

LA TIERRA PROMETIDA.

LOS VIVOS MUERTOS ENTERRADOS AHOGADOS

DESINTEGRADOS SE REINTEGRAN

A LA MAQUINA KOSMYKA

NADA ES EN EL NOMBRE DE DIOS

LO ANTERIOR Y LO POSTERIOR Y LO IMAGINADO

JAMAS MATERIALIZADO

ES EL DESEO DE DIOS INDEFINIBLE NADA

FUERA EL CONCEPTO DE INFINITO O DE NO SER

FUERA EL HORIZONTE O DE LA CEGUERA

LIMITE DE LA LUZ

¿LOS CIEGOS VIERON DIOS?

LA TREGUA DEL CIELO EXILIADO DE LA IMAGEN

EL OSCURO SER DIVINOILUMINADO.

VII

LOS MUERTOS ESTAN VIVOS DESINTEGRADOS

EN LA MATERIA SUBTERRANEA

QUE GERMINA NUESTRAS RAICES

LOS MUERTOS SON NUESTROS INCONSCIENTES

CAMPOS ABANDONADOS CIMIENTOS

DE LOS QUE NOS ALIMENTAMOS EN LA LUCHA CONTRA LA MUERTE

EN BUSCA DE LA REINTEGRACION

DE LA RESURRECCION

DE LA REMATERIALIZACION DE LOS MUERTOS EN

NUEVOS CUERPOS DE ALMAS NUEVAS.

VIII

EL BARBARO SIEMBRE SU MUERTO O LO

QUEMA O SE LO COME

ENERGIAS DESINTEGRADAS NADA

CADA MUERTO ES UNA ESTRELLA

ESTRELLAS ANGELES DEL SOL

EL SOL TRANSFORMA NUESTROS MUERTOS

EN ANGELES MASCULINOS Y FEMENINOS

EL SOL DEVORA AQUELLOS QUE COMPRENDEN

SU GLORIA ALMA MIA GENTIL QUE PARTISTE

DE VIDA HACIA ÉL SOLAMENTE

QUEDÉ EN ESTA TIERRA CONDENADO

A LLORAR TU SAUDADE ETERNAMENTE.

Habemus nuevo espacio de pruebas: Chela en Parque Patricios.

2008-02-02T09:57:00.000-08:00

El sábado por la mañana, un grupo comando de El Muererío Teatro empezó a descargar las primeros materiales en el nuevo espacio de trabajo: Chela (Centro Hipermediático Experimental LatinoAmericano). Señores, en esta ex Manufacturera de Amianto Gomas y Afines ( A pocas cuadras de la cancha del querido Globo, el Palacio Tomás A. Ducó !) comenzaremos a transitar la última etapa de ensayos. Aquí, probaremos algunas cuestiones vinculadas, entre otras cosas, a la escenografía. El agua y nuestra relación con el vital elemento. En el espacio ( pueden indagar más sobre el proyecto en el sector Vínculos), funciona también el Circo Social del Sur. Entonces, luego de idas y vueltas, allí estaremos, transitando la etapa final de nuestro Prometeo. Paulino, y demás integrantes de Chela, gracias por la bienvenida y por abrirnos su espacio para este trabajo.

La comunicación no se diseña

2008-02-01T11:47:00.000-08:00

Hoy empezamos a definir algunas de las líneas rectoras
que nos van a guiar en el desarrollo de la comunicación y la difusión de la obra, que se estrenará a fines de marzo.

2008-01-29T19:41:00.000-08:00

Entonces, Adys, Omar y Carmen Lilí, gracias, sobre todo, por los materiales y las lecturas brindadas. En realidad, la entrada anterior fue la antesala de un encuentro con una versión escrita por Glauber Rocha de Prometeo que seguirá aquí arriba.

2008-01-29T17:30:00.000-08:00

Hace unos días, en La Habana, Adys hizo lectura y devolución de nuestro Prometeo. Quizás ajena a las referencias que se manejan en el texto de la obra, ella cruzó el material con otros textos. Breve pero interesante cruce. Entre otros escritos, pasó un libro: "Sueño compartido" de cartas entre Alfredo Guevara, fundador del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos y director del Festival de La Habana) y Glauber Rocha, director de cine, crítico y creador del Cinema Novo Brasileño. Una correspondencia fechada entre 1960 y 1979. Sin duda, se trata de uno de los libros más intensos que he leído en mucho tiempo. Quizás, por la carga de todos los ecos que trae la historia de dos creadores fundamentales de la cultura latinoamericana. Quizás, por la cercanía y las experiencias que estos dos hombres cultivaron en la distancia, sin conocerse durante mucho tiempo más que por el trabajo de cada uno, las cartas y la necesidad de producir un encuentro que los reuniera en algún lugar del mundo. La Habana- México- Paris-Roma- Moscú-Viña del Mar. En cada carta de "Sueño compartido", se retrata una época y fundamentalmente la parábola de Glauber Rocha como artista, sus itinerarios y erráticas locaciones, y su militancia revolucionaria. Un combo que cosechó detractores tanto de la izquierda, tradicional y reaccionaria; como de la derecha más recalcitrante. Rocha comprendía que el tiempo daría el margen de una compresión de su obra más allá de la época en que vivió.

Extracto de "El cine de la valentía", 21 de mayo de 1967.

Los que antes me han llamado genio, ahora me llaman imbécil. Devuelvo la genialidad y la imbecibilidad. Soy un intelectual subdesarrollado como sus señorías, pero frente al cine y la vida tengo al menos el valor de proclamar mi perplejidad. El cine no me interesa de la manaera que le interesa a ustedes. El cine para mí es un medio, incluso para mi suicidio, pero también podría ser una pistola. Yo tengo el valor de apretar el gatillo, ustedes no tienen siquiera la humildad de analizar un film nuevo que no respeta las ideas tradicionales de los maestros del cine, que han formado su tranquilo aprendizaje. De hoy en adelante los dispenso de su opinión sobre mis films pasados y futuros. Con la seguridad de quien afronta sus propios riesgos hacia un camino que no es ni el del servillismo, ni el de la impotencia, ni el de la contemplación, les contesto con una frase de mi amigo y maestro Heitor Villalobos. "Mis obras son cartas a la posteridad, de las que no espero respuesta.

FRAGMENTOS DE ESTETICA DE LA VIOLENCIA. Glauber Rocha. (Génova, enero de 1965)

...El problema internacional de América Latina no es más que una cuestión: el cambio de colonizador; por consiguiente, nuestra liberación está siempre en función de una nueva dominación.

El condicionamiento económico nos ha llevado al raquitismo filosófico, a la impotencia a veces consciente, a veces no: lo que engendra, en el primer caso, la esterilidad, y en el segundo, la histeria. De ello se deriva que nuestro equilibrio, en perspectiva, no puede surgir de un sistema orgánico sino más bien de un esfuerzo titánico, autodestructor, para superar esa impotencia. Sólo en el apogeo de la colonización nos damos cuenta de nuestra frustración. Si en ese momento, el colonizador nos comprende, no es a causa de la claridad de nuestro diálogo, sino a causa del sentido de lo humano que posee eventualmente. Una vez más el paternalismo es el medio utilizado para comprender un lenguaje de lágrimas y de dolores mudos.

Por eso, el hambre del latinoamericano no es solamente un síntoma alarmante de la pobreza social; es la ausencia de su sociedad. De ese modo podemos definir nuestra cultura de hambre. Ahí reside la práctica originalidad del nuevo cine en relación con el cine mundial: nuestra originalidad es nuestro hambre; que es también nuestra mayor miseria, resentida pero no comprendida.

Sin embargo, nosotros la comprendemos, sabemos que su eliminación no depende de programas técnicamente elaborados, sino de una cultura del hambre que, al mirar las estructuras, las supera cualitativamente. Y las más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición surgida de la piedad redentora colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira fanfarrona.

El comportamiento normal de un hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no es primitivismo: la violencia estética de la violencia, antes de ser primitiva, es revolucionaria, es el momento en que el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.

A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, incluso se trata de un amor brutal como la violencia misma, porque no es un amor de complacencia o de contemplación, sino un amor de acción, de transformación.

Ya se han superado los tiempos en que el nuevo cine necesitaba explicarse para poder existir; el nuevo cine necesita hacerse un proceso a sí mismo para darse a comprender mejor, por lo menos en la medida en que nuestra realidad puede ser comprendida a la luz de un pensamiento que el hambre no debilite o haga delirante.

Nuestro cine es un cine que se pone en acción en un ambiente político de hambre, y que padece por lo tanto de las debilidades propias de su existencia particular. -

En algún momento, el retorno

2008-01-28T15:23:00.000-08:00

Días que llegan y confrontan. Se comprende, entonces, que conocer suele ser una instancia del movimiento donde jamás se pierde la capacidad de asombro. Que la forma de ese conocimiento, translúcido no se devela en grandes revelaciones sino que alcanza su intensidad en instantes de encuentro. Casi como instantáneas que nos modifican en lugares insospechados pero que, sin embargo, están allí y aguardan la significación de una lectura de azares pero también de causalidades- complicidades provocadas en el camino. Un sentido propio, único de cada destino que conjuga experencias en el trabajo. Siempre una forma verdadera, si es posible definir desde la subjetividad ese carácter de las circunstancias. Se torna vivo ese conocimiento porque es un modo de estar y dejar marcas para luego seguir el viaje. No en la efímera circunstancia de un recorrido dislocado, sino en la profundidad de un cincelado de la palabra y la acción. Así, el itinerario de ese modo de conocer se construye desde la incerteza del destino pero con la claridad y la decisión de cada paso dado. Un modesto plan de operaciones.
En ese movimiento incesante --El mismo mar nos lleva y nos trae-- uno canibaliza referencias desde la práctica. Absorbe sus referencias en la urgencia, durante los tiempos magros de creación que dejan las tareas y los días. Se escribe, se hace, en el desgarro; en los resquicios, en la inquietud. Con la vértebra de una herencia de maestros y otras trayectorias que nos acompañan. Pero siempre con la vísceral necesidad de un decir que construye su propio tiempo y sentido dentro de un contexto donde se instala como discusión posible. Intervenir, entonces, con la certeza de que la lúdica circunstancia de creación es posible desde el cobijo de relaciones que, desde las mínimas acciones, trazan su trayecto y logran armar la identidad de una práctica. Y esto quiebra el brote del cinismo, no más que una solapada manera de mantener los márgenes de la cobardía y la distancia.

Hay que caer y no se puede elegir dónde

Pero hay cierta forma del viento en los cabellos,

cierta pausa del golpe,

cierta esquina del brazo

que podemos torcer mientras caemos.

Es tan sólo el extremo de un signo,

la punta sin pensar de un pensamiento.

Pero basta para evitar el fondo avaro de unas manos

y la miseria azul de un dios desierto.

(Roberto Juarroz)

Cuando la noche es más oscura...

¿Qué decir? ¿Cómo intervenir en una marea espasmódica de producciones teatrales como la del mercado en Buenos Aires? ¿Para qué? ¿Cuál es el sentido de trabajar con el mito de Prometeo en una época de mitologías astilladas? ¿Cuál es el peso político de una intervención teatral, de una evocación de la tragedia? ¿Teatro y política? ¿La representación de un lenguaje en tiempos donde lo político se transfigura en caricaturas y borrones?

Estas fueron preguntas que cruzaron las mesas de trabajo durante los ensayos del año pasado. Si el mito es aquello que acelera el tiempo o crea su propia temporalidad dentro de otro gran tiempo, como es el de la Historia; si el mito inyecta su tiempo en la (H)istoria, para acelerarla o comprimirla en la significación de sus tropiezos y matices. Entonces, cabe mencionar, brevemente y de perogrullo, una mitología política en la historia reciente --sólo algunos--: El Che, el peronismo, los setenta... Pero ¿qué sucede cuando el mito queda en pinup de una generación que creció sin claras referencias movilizadoras? ó ¿Qué sucede cuando esa mitología se cristaliza en burda asimilación gubernamental como política de estado que fetichiza, desmoviliza y anquilosa cuánto reconoce? La fragilidad de la memoria fragmentada, fetichizada, es también, por distintas experiencias personales, nuestra herida. En algún momento, cabe pensar en la generalidad de la incerteza. De un árido terreno o en la ilusión de contornos de transición aparente. Intervenir será provocar el balbuceo, la tentativa constante de una fragmentación de significados que traza su propio dibujo sobre las piezas en desorden o vaciadas de sentido. Balbucear es el intento por construir un lenguaje audible en épocas oscuras. Es tantear para ingresar en palabras que elaboran la coordenada justa donde caminamos frente al desvarío. Nos escuchamos, apenas, en la oscuridad de días en los que hay mucho por decir; más por hacer o sembrar en un terreno malo e indefectiblemente conocido.

Ensayando

2007-12-22T16:29:00.000-08:00

El Escualo

2007-12-22T16:27:00.000-08:00

El tiburón encuentra su presa.
Su presa se transforma en el centro de su universo,
en el eje sobre el que gira la rueda ese destino.
En diámetros espiralados el tiburón gira.
En cada giro, se acerca al centro.
En cada rotación, el olor de la víctima es más fuerte,
los dientes sienten la carne que van a desgarrar.
Aun a distancia, la mandíbula ya hinca su poder sobre la carne.
Con cada rotación, se disipa la bruma que esconde
a ese trágico destino de muerte.
La víctima flota.
El tiburón nada, avanza.

El mar en el bolsillo

2007-12-05T03:13:00.001-08:00

La frase del titulo no es mía, es de una obra de teatro de Cesar Brie. Siempre me pareció maravillosa la condensación, la densidad (literal) expresada allí.
Ayer, Juanjo termino la primera versión del texto completo. Es un día que transcurrió como los demás pero tiene algo de hito: por el trabajo realizado por Juanjo, por su “lucha”, por nuestra expectativa, por el deseo puesto en este proceso que navega aguas arriba. Porque el natural navegar de un proceso de estas características es aguas arriba, contra corriente, donde cada avance es una conquista. Y ahí esta nuestro contramaestre, Juanjo, ordenando nuestra jarcia interna, ladeando nuestro bordes, acomodando en silencio nuestras escoradas, aportando su experiencia de joven-viejo lobo de mar. Si, este muchacho, conoce el mar, tiene la piel curtida por la sal, la calma chicha afuera y la tormenta adentro. El mar en el bolsillo.
¡Salud Compañero! Hoy brindo por usted.

2007-12-03T04:58:00.000-08:00

El cumple del Señor Belser

2007-12-01T17:30:00.000-08:00

Estamos a menos de una hora y media del cumpleaños de Emanuel Belser. Aquí lo vemos encarnando al señor Basualdo, en plena lucha sonora, con un look Las Vegas. En realidad, eligió unos tamangos blancos y traje crema sambayón para los ensayos; un combo que remite a la rula setentista de los grandes emporios del juego anclados en Nevada. Podría estar en Casino como ladero de Joe Pesci. Al menos para quien escribe esto. "Finalizando un año intenso--escribe en su tarjetita de cumpleaños--de muchos triunfos, le doy la bienvenida a otro año para seguir avanzando". Salud, compañero. Mañana estaremos ahí.

Camoranesi a paso denso

2007-11-30T07:04:00.000-08:00

Camoranesi avanza con paso denso.
Densidad de Destino fijado.
Paso sin apuro del que sabe llegará de todos modos.
Avanza ajustando cada pieza con movimientos pequeños.
El mandato es el mensaje.
La acción es la palabra.
La palabra, a pesar de todos los destinos, hace un último intento.
Aun sabiendo que el intento es inútil.
El intento final sólo sirve para acallar cualquier culpa.
La charla envuelve como la araña a la mosca en su capullo de seda.
El instante llega en que es inevitable inocular el veneno.

Santillán en acción

2007-11-30T07:02:00.000-08:00

Starosta escucha

2007-11-30T06:59:00.000-08:00

Lectura

2007-11-30T06:56:00.001-08:00

Para Pontani: Un tema de Pequeña Orquesta Reincidentes.

2007-11-28T16:20:00.000-08:00

Mi suerte (Fernández)

Si mi suerte le escapa a la muerte y lo puedo contar

te hablaré de cumplir mi promesa y recién descansar
Fiesta de diez mil colores

antes que vuelva de la capital

Escondido, fingiendo, escapando se puede vivir

el quiera guardar un secreto que aprenda a mentir

Y una navaja filosa para mi lengua si vuelve a boquear...

Viel Temperley.

2007-11-24T17:35:00.000-08:00

Me imagino que soy el mar

y que la tabla con los diez mandamientos

golpea mi superficie

y se va a lo más hondo.

No sé que va a pasar.

Dame una tregua, vida.

quiero beber mi alma

como el agua que reposa en un balde

al mediodía,

y beberla despacio

y fría

y mía

Tarde de sábado. Azul Kitano

2007-11-24T17:23:00.000-08:00

Dolls, de Takeshi Kitano.

Es costumbre en Japón decir que todos tenemos nuestros corazones atados por una cuerda roja con la persona que ha de ser nuestra pareja, y que para saber si es ella de verdad sólo tenemos que alejarnos lo suficiente como para que esa cuerda tire de nosotros. Así pues, esta película habla de amor, de muchas clases de amor y todas ellas sin embargo muy parecidas. Como todas las historias de amor con su componente de tragedia. El amor, entonces es el gran protagonista. Pero en Dolls nos encontramos con un amor que duele, que en ocasiones es cruel o un amor que simplemente se deja escapar y que vuelve al supuesto frío corazón.

La película es un homenaje al teatro Bunraku (de ahí el título). Kitano explicó que cuando aún era un aspirante a cómico en el barrio d'sakusa, Tokio, vio una pareja que caminaba atada por una cuerda. La gente de la ciudad los llamaba los mendigos atados. Esa imagen quedó grabada en la mente de Takeshi, que la recicla en la historia de Sawako y Matsumoto, el hilo conductor de una visión pesimista del amor - que es una atadura cuando se tiene y un gran dolor cuando se pierde - y de una imagen del amor condenado a la fatalidad, pues los personajes, como las marionetas del Bunraku, carecen de autoridad sobre sus propios actos.
Al gran Takeshi Kitano, Salud! (aunque la peli sea una hazaña pirateril de la amiga Nisha. Disculpe, Maestro)

"Ví una pelota
igual a todas
que el viento se llevaba
mar adentro.

Después de perseguirla
una milla marina,
colores de planeta y Africa
tiraban de la punta
de mis dedos

Y yo pensaba:
si te sigo, muero"

Nuestro asistente da el ok

2007-11-24T13:50:00.000-08:00

Se acaba de encontrar valioso documento. Pertenece a un viejo ensayo de mitad de año. Si lo escuchamos con atención, está repleto de indicaciones de Ioshua. ¿Que no se entiende? Bueno, es sólo para entendidos. O mejor, no se puede entender todo en la vida.

Y VA POR MAS: Un lugar con Augusto Pontani, González, Rodriguez ( a upa en sus brazos) y Silvina Basualdo. "Un fenómeno motriz" definió Camoranesi al verlo cruzar gateando --una saeta en cuatro patas-- el estudio. Rumores aseguran que el pequeño Ioshua se largó con su primera palabra: "paloma" (?!) La dice en circunstancias especiales, es decir: cuando las ve.

Un grande.

2007-11-21T19:34:00.000-08:00

Prometeo: Entre Esquilo y Platón.

2007-11-20T06:30:00.000-08:00

“La Orestía enfoca de manera sublime una sombría cuestión de familia, la de los atridas, con una perspectiva teológica y política, que le confiere dimensiones de ejemplaridad. El Prometeo encadenado se sitúa de entrada en el plano divino, los hombres solo existen en el discurso del Titán, no se los ve nunca: todo ocurre entre dioses, en un nivel que podría calificarse de cosmogónico; el poder de Zeus no se ha afianzado aun, los hombres han superado apenas un estado de animalidad, el que conocían antes de que Prometeo les concediera, junto con el fuego hurtado al cielo, el conjunto de artes que justamente habrán de distinguirlos de los animales. Las relaciones entre dioses se caracterizan por una conquista violenta y ahora los dioses “antiguos” vuelven a mostrarse a la luz del día: Océano mismo aparece en escena. Ni siquiera las formas han sido definitivamente fijadas: Io, princesa argiva, se transforma en ternera. En una palabra, el universo religioso del espectador contemporáneo de la redacción del prometeo encadenado despunta apenas en el horizonte de este drama, se lo entrevé furtivamente en ciertas aperturas hacia un lapso ulterior del tiempo, cuando se verá a Prometeo y a Zeus reconciliados, cuando el mundo habrá alcanzado su verdadero equilibrio bajo el reinado de un Zeus ya seguro de su victoria.

Para los espectadores de la época, prometeo era sin duda conocido en primer lugar a través de los poemas de Hesíodo. Pero a los atenienses también les era conocido por la fiesta local de las Prometeia, la que comportaba una carrera de antorchas(es decir un ritual de renovación del fuego; cuanto mas rápidamente el fuego franquea la distancia entre su punto de partida, el fuego nuevo, y su punto de llegada, el sitio en que se encenderá nuevamente, mejor conservará su potencia original). De tal manera, prometeo es desde luego aquel que manifiesta su astucia- como lo señala una interpretación de su nombre-, pero dicha astucia esta ligada sobre todo al robo y utilización del fuego. Prometeo es la encarnación divina de la tecnología, ese rasgo que distingue al hombre del animal, pero cuya conquista se paga con cierta forma de ruptura respecto del orden cósmico. Platón volverá mas tarde al mito de Prometeo (en su Protágoras 320ac) para hacerle reafirmar esa diferencia y en que forma es preciso aprender a utilizarla: en el momento en que los dioses crean a las especies mortales, Epimeteo, hermano de Prometeo, se encarga de asignarles cualidades complementarias de sus deficiencias, para que cada especie tenga la posibilidad de sobre vivir. Prometeo observa entonces que, en el momento en que los hombres están a punto de llegar a la “luz”, ya todo ha sido distribuido: quedarán pues desnudos e indefensos. Apiadándose de su situación, roba para ellos “el arte de Atenea y de Hefesto, junto con el fuego” (dado que sin el fuego nada valdría ese arte). Zeus por su parte conserva el “arte político”, a saber, el arte de vivir en sociedad, algo que Prometeo no puede así conceder a los hombres. Por consiguiente, estos no podrán ni organizarse, ni a fortiori, defenderse. Es entonces cuando Zeus les envía, para paliar esa grave insuficiencia, “respeto” y “justicia”, dos ingredientes fundamentales del “arte político”: quienes no pueden tener su parte de respeto y justicia deberán, según este relato, ser sencillamente exterminados como una “enfermedad de la ciudad”. Como vemos lo que narra esta historia es, entre otras cosas, que la tecnología no es suficiente para distinguir el hombre del animal, que existe otra dimensión fundamental que lo caracteriza y con la que nada tiene que ver Prometeo: el hecho de que el hombre vive en sociedad (“el hombre es un “animal político” dirá mas tarde Aristóteles para expresar esa dimensión) Dicho arte es el arte soberano, concedido en este caso por el soberano de los dioses y de los hombres, y que muy a menudo es el tema fundamental de la tragedia.

De existir una trilogía trágica, o una tragedia, de la que el relato platónico fuera un resumen (y ante la bien conocida rivalidad de Platón con los trágicos no esta prohibido pensarlo), no sería con toda seguridad al trilogía en la que debería insertarse nuestro Prometeo encadenado: En efecto, en nuestro texto, el catalogo de los beneficios de Prometeo para con la humanidad se cierra con la constatación de que no hay arte que los hombres no deban a Prometeo. Desde luego podría tratarse de una fanfarronería del titán, fanfarronería que Zeus podría contradecir mas tarde en la parte perdida, acerca de la cual tenemos siempre la posibilidad de especular: sin embargo bien se ve que, entre los beneficios enunciados en el catalogo, hay algo mas que la simple tecnología del fuego: explícitamente se mencionan la escritura y la adivinación.

Ambas partes constituyen desde el punto de vista griego ejes de comunicación. Comunicación entre humanos en lo concerniente a la escritura, comunicación entre el mundo de lo divino y el de los hombres para la adivinación: es justamente el espacio de la ciudad el que queda así definido, en su doble dimensión de colectividad humana y de comunidad fundada en la observancia de los mismos ritos religiosos; y ello implica, por consiguiente, que el ámbito de la política no esta reservado en esta tragedia, a algún otro benefactor competidor de Prometeo, a diferencia de lo que ocurre en el relato de Platón.

Sin embargo, si es razonable distinguir así el prometeo de Platón del de Esquilo, esto nos permite ver con mas claridad que hay puntos en común entre la intención fundamental del Prometeo encadenado y la de la Orestía: estriban en la dificultad de establecer un equilibrio en la ambigua relación que une a los humanos bajo la mirada de los dioses y en el respeto de un orden cósmico del que estos últimos serían los garantes.

De una introducc. de André Hurst de una edición de Prometeo de Esquilo /1995 Ediciones Nueva Visión- Buenos Aires.

Bocetos para Coro en algún lugar de Buenos Aires

2007-11-19T06:22:00.000-08:00

Estatuas y trabajos sobre la voz. Búsqueda de la precisión y la resistencia vocal. Niveles de trabajo para el montaje del coro.

Prometeo de Luigi Nono: una tragedia de la escucha

2007-11-18T15:14:00.000-08:00

La obra de Luigi Nono(1924-1990) , en su hermetismo y extrema sutileza, es una música agresiva al oído, discontinua y resquebrajada, que progresa de un modo no lineal sobre el silencio. Una música que es necesario escuchar con la mente. El Prometeo, el mayor drama sonoro que se escribió durante el siglo XX, es justamente eso, una Tragedia de'll ascolto, una "Tragedia de la escucha" en la que los sonidos son las Dramatis personae, moviéndose por el espacio y actuando como tales. Una música que se resiste a la subordinación a otras tareas ajenas a ella, tal y como le sucede a la mayor parte de la música en la sociedad capitalista y que paga, por ello, el precio que el arte debe de pagar hoy, renunciando a toda grandilocuencia y biensonancia y confiándose a lo que apenas es fragmento para extraer de ahí significado y fuerza. De este modo, la música se solidariza con la vida y es vida sonora. El Prometeo, que aúna pasado, presente y futuro en su ruptura, nos hace así percibir en su resquebrajamiento, desde un reflejo lejano, todo lo que ha sido roto. Toda la música está surcada por Hölderlin, Walter Benjamin, Hesíodo... incluso allí donde ellos no "pronuncian" sus palabras. Luigi Nono anotaba versos y pensamientos sobre las partituras no para ser cantados sino para hacer pensar a los músicos desde la propia música, como si por el hecho de pensar hoy en día, con la resistencia y el esfuerzo que uno tiene que hacer siempre para avanzar, eso fuese ya una fuente de sonido. Manantial sonoro que brota de la insatisfacción y del inconformismo.

El error como necesidad: Luigi Nono

2007-11-18T15:04:00.001-08:00

El silencio. Es muy difícil escucharlo.

Es muy difícil escuchar, en el silencio, a los otros. Otros pensamientos, otros ruidos, otras sonoridades, otras ideas. A través de la escucha, intentamos habitualmente encontrarnos a nosotros mismos en los otros. Queremos encontrar nuestros propios mecanismos, nuestro propio sistema, nuestra racionalidad, en el otro.

Hay en esto una violencia totalmente conservadora. En lugar de escuchar el silencio, de escuchar a los otros, esperamos escucharnos todavía una vez más a nosotros mismos. Esta repetición es académica, conservadora, reaccionaria. Es un muro elevado contra el pensamiento, contra aquello que no es posible explicar, todavía, actualmente. Es el producto de una mentalidad sistemática, basada en los a priori interiores o exteriores, sociales o estéticos. Amamos el confort, la repetición, los mitos; amamos escuchar siempre la misma cosa, con sus pequeñas diferencias que nos permiten demostrar nuestra inteligencia.

Escuchar música. Es algo muy difícil. Creo que hoy en día es un fenómeno raro. Escuchamos habitualmente de un modo literario, escuchamos lo que ha sido escrito, nos escuchamos a nosotros mismos...

[...] Para Musil, si existe una sentido de la realidad, debe existir un sentido de la posibilidad. Lo que hemos elegido no es necesariamente justo; quizás lo que no hemos elegido era más justo aún. Pasamos por esta experiencia en el trabajo en el estudio: hay muchos imprevistos, azares, errores. Pero errores que tienen una gran importancia.

Porque el error rompe las reglas. Es una transgresión. Es oposición a la institución establecida. Es lo que nos permite vislumbrar otros espacios, otros cielos, otros sentimientos en el interior y en el exterior, sin dicotomía entre los dos, contrariamente a la mentalidad banal y maniqueísta sostenida hoy en día. Diversidad del pensamiento musical: no fórmulas, ni reglas o juegos. Sino un pensamiento que transforme el pensamiento de los músicos, más que entregarles un oficio que les permita hacer una música que se dice actual.

[...] En el trabajo de investigación o de ensayo estallan los conflictos. Estos son los momentos más emocionantes. Luego viene la ritualidad del concierto. Pero quizás es posible transformar esa ritualidad y despertar los oídos.

Despertar los oídos, los ojos, el pensamiento, el máximo de interiorización exteriorizada: esto es lo esencial hoy.

FLOR DE LA CHUKIRAWA

2007-11-18T13:07:00.000-08:00

Ecuador, octubre 2007.

Llega una flor Ecuatoriana, vía Brasil. Regalo del amigo Richard que se comparte entre los compañeros. La flor crece en la altura, acaricia los cielos desde la coordillera.
Adys, desde la isla, seguro se pliega al deseo del gran Richard.

"Dice la leyenda que a quien le regalan La For de la Chukirawa, le están deseando muy buena suerte. Entonces les envío la suya, para que me les vaya muy bien, por esos caminos de la vida ... "

Gaston Bachelard: Fragmentos de una poética del fuego

2007-11-18T12:18:00.000-08:00

"El mundo excitado del fuego. El compromiso en un mundo excesivo. Meditar sobre Prometeo nos pone en situación de actividad, pero de actividad controlada. El hombre que enciende, que activa el fuego, trabaja para aumentar y, sin embargo, para dominar y regular las fuerzas del mundo.Las imágenes poéticas de Prometeo designan siempre una acción psíquica que eleva la naturaleza del hombre. Una estética del psiquismo, es decir, una actividad psíquica que consolida y dinamiza la vida del espíritu, podrá colocarse bajo el signo de Prometeo.…

Releamos la escena en la que el astuto Ulises se prepara para cegar el ojo Cíclope [en la obra El Cíclope, de Eurípides]:

“ULISES.– …Y cuando el Cíclope se duerma, vencido por Baco, tomaré una estaca de olivo que hay en su caverna, y afilando su extremo con mi espada, la pondré al fuego. Después, cuando se encienda, la introduciré en la frente del Cíclope y quemaré su único ojo. Como el hombre que trabando el tablado de una nave mueve el taladro con las dos correas, así haré girar el tizón en el ojo brillante del Cíclope y quemaré su pupila.…

“EL CORIFEO.– De roca y de acero será nuestra voluntad…

“ULISES.– ¡Hefesto, señor del Edna! Líbrame de un golpe de un vecino perverso, incendiando la claridad de su ojo. ¡Y tú, Sueño, vástago de la sombría Noche, con toda tu fuerza arrójate sobre la bestia odiada por los dioses!”.

¡Cuántas ensoñaciones surgen de una meditada lectura! En medio de la frente del Cíclope, un solo ojo. ¿El ojo del Cíclope no despide fuegos arremolinados? Es preciso horadar el ojo en toda su redondez, girando.La rotación aumenta la venganza. Que la rama de olivo, tallada con la espada, se haga puntiaguda como un dardo, no basta. Ulises endurece la madera. La madera verde se convierte en madera ennegrecida. La madera debe ser como hierro quemante. En el ojo del Cíclope arde un fuego profundo. Y para extinguir ese fuego de la mirada, es preciso otro fuego. El arma mortal deviene la varilla que gira en una cavidad para encender el otro fuego. La ensoñación que quiere extinguir el fuego se mezcla con las ensoñaciones que lo hacen nacer. Cuando se quiere extinguir el fuego de la mira, extinguirlo hasta en su profundo foco, se vive la imagen antitética que crea el fuego por medio de la fricción. El nacimiento del fuego y su extinción se juntan en la misma imagen.Que quien proporciona el fuego sea también el modelador que hace hombres con arcilla, no es un simple encuentro de poderes. Ya al modelar al ser viviente se le insuflan las potencias del fuego. Un gran soñador encuentra esta doble actividad de creador del fuego y creador de formas.

Releamos la página donde Gérard de Nerval, después de haber atravesado la oscuridad de una noche profunda, explora una ciudad entregada al trabajo: “Penetré en un taller donde vi obreros que modelaban en greda un animal enorme, con aspecto de llama, pero que al parecer debía ser provisto de grandes alas. Ese monstruo parecía como atravesado por un chorro de fuego que lo animaba poco a poco, de suerte que se retorcía, penetrado por un millar de hilos, purpúreos, formando las venas y las arterias y fecundando, por así decirlo, la materia inerte, que se cubría de una vegetación instantánea de apéndices fibrosos de alas y de copos lanosos. Me detuve a contemplar esa obra maestra, donde parecían haberse sorprendidos los secretos de la creación divina. ‘Es que aquí tenemos –me dijeron– el fuego primitivo que animó a los primeros seres… En otro tiempo se alzaba hasta en la superficie de la tierra, pero las fuentes se han agotado’”.De ese modo, al darle forma le daban fuerza. La greda modelada se retuerce un poco por anticipado, como si ella misma perfeccionase el genio del modelador. La vida es una flama, la flama es una vida. En la flama la vida se eleva, la llama de Nerval tendrá alas".

Max Klinger: el robo del fuego

Prometeo: Un cocktail...

2007-11-18T12:12:00.001-08:00

" El sentido del mito se aclara por el sentido mismo del nombre de Prometeo, que significa el pensamiento previsor. Descendiente de los Titanes, llevará en sí una tendencia a la revuelta. Pero simboliza la revuelta no de los sentidos, sino de la mente, la mente que quiere igualarse a la inteligencia divina, o al menos arrebatarle algunos destellos de luz. No es buscar el espíritu por sí mismo, en la vía de una espiritualización progresiva de sí mismo, sino utilizar el espíritu con fines de satisfacción personal. El fuego hurtado simboliza el intelecto reducido a no ser más que el medio de satisfacción de deseos multiplicados, cuya exaltación es contraria al sentido evolutivo de la vida. El intelecto sublevado prefiere la tierra frente espíritu: ha desencadenado los deseos terrenales y semejante desencadenamiento no es sino un encadenamiento a la tierra (DIES, 237,243,250; Diel Paul, Le symbolisme dans la mythologie greque [prefacio de G. Bachelard]. La divinización final de Prometeo sigue a su liberación por Heracles, es decir, a la ruptura de las cadenas y a la muerte del águila devoradora; está también condicionada por la muerte del Centauro, es decir por la sublimación del deseo; es el triunfo del espíritu, al término de una nueva fase de la evolución creadora, que tiende al ser y no al poder.Para Gaston Bachelard (La psychanalyse du feu, París 1965) el mito de Prometeo ilustra la voluntad humana de intelectualidad; pero de una vida intelectual, a la manera de los dioses, que no esté bajo la dependencia absoluta del principio de utilidad. Se propone colocar bajo el nombre de complejo de Prometeo todas las tendencias que nos empujan a saber tanto como nuestros padres, más que nuestros padres, tanto como nuestros maestros, más que nuestros maestros. Ahora bien, es manejando el objeto, perfeccionando nuestro conocimiento objetivo que podemos esperar ponernos más claramente al nivel intelectual que admiramos en nuestros padres y en nuestros maestros. La supremacía gracias a instintos más poderosos tienta naturalmente a un número mucho mayor de individuos, pero mentes más raras deben ser también examinadas por el psicólogo. Aunque la intelectualidad pura es excepcional, no por ello deja de ser muy característica de una evolución específicamente humana. El complejo de Prometeo es el complejo de Edipo de la vida intelectual.[En el célebre cuestionario de Proust, Carlos Marx declaró tener a Prometeo por héroe máximo y digno de admiración. Aplicación de este mito es en verdad la empresa histórica del marxismo, revolucionario, progresista, industrialista e impío].

Texto de Jean Chevalier & Alain Cheerbrant.

Cuanto más arcaico y profundo es el símbolo más llega a ser colectivo y universal.

Klinger y los caminantes

2007-11-18T09:31:00.000-08:00

Max Klinger: El rapto de Prometeo

"Deambulo en los reflejos de mis ojos", anotó en su diario durante 1883 el escultor y pintor del simbolismo alemán, Max Klinger (1857-1920). El primer encuentro con su obra fue en Berlin, con el óleo de 1878 Spaziergänger (Der Überfall) [el título original] Walkers (Ambush). Sugestiva situación plantea este cuadro. Cuatro hombres están al acecho de otro que tiene una pistola. El espacio que rodea a las figuras es sumante extraño: un descampado cortado por un paredón. Como si en el medio de un baldío-campo-intemperie hubiese crecido un bloque de cemento. No hay mucho que añadir, la situación es abierta y repica en significados. Teje su propia historia. (Es una foto. Sepan disculpar, no se encontró una mejor reproducción)

Klinger trabajó sobre alegorías y temas mitológicos. Con sus grabados, una especie de reescritura de la serie negra de Goya, hace su aporte a nuestra versión de Prometeo.

Aquí abajo, la referencia es casi directa con la situación de nuestro Prometeo. ¿Muy literal? Bueno, pero vale la pena publicar este grabado: "Ahogamiento", Max Klinger.

VITAL ELEMENTO

2007-11-15T06:20:00.000-08:00

El agua lava. Ciclo y purificación. Simbología del agua. Allí estas palabras tendrán una forma de pasar y limpiar su aire. Destiladas en la velocidad de lo dicho.

Nuestra acción como breve fogonazo a la incertidumbre de época.

Nuestro Prometeo/Pontani es el brebaje de una mitología astillada.

Su decir será apenas un balbuceo de la memoria en movimiento. Memoria colectiva- individual que teje referencias para dislocarlas en el único ejercicio posible de la evocación.

El agua es nuestro oleaje que amansa y distorsiona.

Verán: en la puesta gravita el peso y la corporalidad del agua como elemento que diáloga subrepticiamente con los actores.

--*--

"El agua se me escapa...se me desliza entre los dedos. ¡Y Quizás ni eso ! Ni siquiera es algo así de claro (como una lagartija o una rana): me deja huellas en las manos, manchas, relativamente largas de secarse solas o que requieren de un paño. Se me escapa y sin embargo me marca, sin que pueda yo hacer mucho.
Ideológicamente es lo mismo: ella se me escapa, escapa a toda definición, pero deja en mi espíritu y sobre este papel algunas huellas, manchas informes"

"DEL AGUA"

FRANCIS PONGE

LINEAS VAN

2007-11-14T20:12:00.000-08:00

Noviembre de 2007.

Frío inesperado que desorienta el cronograma primaveral. Aquí se inauguran las anotaciones de este proceso de trabajo que comenzó a principios de este año en el estudio de El Muererío Teatro. Pasaron los meses, los ensayos. Decanta el trabajo y las reflexiones, con cierto delay. Pero llegan. Nos convoca la tragedia; esta vez, Prometeo Encadenado de Esquilo. Nos sale al cruce el mito prometeico en la Ciudad de Buenos Aires. ¿Cómo encararlo? ¿Cómo sostener la tensión de la reescritura en una época que pulveriza el sentido del mito?

A bordo de Prometeo. Hasta el Cuello: Paula Tabachnik (Fuerza y violencia, según Esquilo; Rodríguez, para nosotros); Eliana Antar (Hefesto- González, para nosotros); Darío Szracka (a cargo del mismísimo Prometeo; Augusto Pontani, luego de la metamorfosis ); Emanuel Belser (Océano -- Basualdo); Martín Ortiz (el mensajero Hermes-Camoranesi); Lucía Rossi (Io-Elisa Tobar) y Diana Cortajerena (Coro de Océanides-Silvina Basualdo).
Dramaturgia y asistencia artística: Juan José Santillán
Dirección y puesta en escena: Diego Starosta.

Salud !